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Ein magischer Morgen mit den Bären auf den Schlickflächen im Lake Clark National Park, Alaska. Es war faszinierend, diesem Bären beim Suchen nach Muscheln zuzusehen. Ich positionierte mich, um das Gegenlicht zu nutzen und das Bokeh zu maximieren.

Rand der Dämmerung, Öl, 18 x 24

Lady Lilly Öl auf Leinwand

Years ago, many people asked me to draw their loved ones or their pets as a gift; now, in a world full of AI, I do not have any commissions. Download an app and turn your photo into a drawing; that is the new reality. But I will never stop making portraits because it is the gift God has blessed me with, and the feeling of pride and happiness when a drawing looks amazing at the end is one of the best feelings.

Auf der Töpferscheibe gedrehtes und von Hand gefertigtes Porzellan, bei Cone 5 gebrannt und anschließend mit Gold- und Kupferluster gebrannt.

Es gibt etwas Besonderes daran, draußen zu sein, bevor die Welt vollständig erwacht. Am Sparks Lake in Oregon begann das erste Licht, die Berge zu berühren, und der Himmel öffnete sich langsam in Gold, Bernstein und sanftes Grau. Ich liebe Momente wie diesen, weil sie ruhig, schwebend wirken und unmöglich exakt zweimal auf die gleiche Weise zu wiederholen sind.
Dies ist eine dieser Szenen, die mich daran erinnern, warum ich die Landschaft weiterhin fotografiere. Es geht nicht nur darum, was ich sehe — es geht darum, was der Ort mich fühlen lässt. Welche Art Morgenlicht bleibt dir am längsten erhalten?

Mein nächstes Kürzliches....

Hallo zusammen. Das ist eines meiner Lieblingsfotos, das ich vom Garten der Götter aufgenommen habe. Ich liebe, wie schön und friedlich es war, und ich habe einen guten Ort gefunden. Es war nicht der genaue Bereich, den ich wollte, aber ich war trotzdem zufrieden.

Ein Gemälde und ein Gedicht für meine Mutter

Fäden ihres Lebens

(Im Stil von Poes „The Raven“)

Es war einmal in einer goldenen Mitternacht, als die Farben, hell und alt,

Danzten auf meiner Leinwand, gestärkt durch die sanfte Hand einer Erinnerung—

Während ich malte, beinahe träumend, im Schweigen des glimmenden Lampenlichts,

Kam ein Flüstern, sanft dahinströmend, aus einer Welt, die ich verstehe—

Aus dem Gewebe der Stille, wo ihr Lachen einst landete—

Fäden ihres Lebens, nah bei mir.

Jede Farbe rief eine Geschichte hervor – Rosa und Smaragdgrün, Trauer und Ruhm—

Schatten webten uralte Sorgen, Licht, dem die Zeit nicht standhalten konnte.

Als ich schichtete, der Pinsel wankte, Herz und Hand nicht immer bereit,

Noch blieb ihre Gegenwart, berauschend, im wandelnden, bemalten Sand—

In den Wellen der Erinnerung, in den Farben, die ich beherrsche—

Fäden ihres Lebens, nah bei mir.

„Mutter“, rief ich, unsicher in der Stimme, „bist du hinter diesem Vorhang

Aus den Farben, der Last, der Jahre, die wie Sand verrinnen?

Siehst du mich, immer sehnsüchtig, nach Weisheit, nach Erkenntnis,

Für deine sanfte, ruhige Berührung, deine leitende Hand?

Ist dein Geist in diesen Farben, in den Strichen, die ich geplant habe—

Fäden deines Lebens, nah bei mir?”

Dann brach die Stille sanft, und mein müdes Herz begann zu schmerzen,

Während die Leinwand sich sanft erhob, schimmerte sie mit einem geisterhaften Band.

Jede Pinselspur, jede Mischung, schien eine endlose Botschaft zu sein,

Liebe und Erinnerung, die aus einem fernen Land herüberrufen—

Fäden ihres Lebens, nah bei mir.

So male ich weiter, und frage mich, während die Mitternacht mich zu sich zieht,

Ob die Farben, zerrissen, enthüllen könnten, was das Schicksal geplant hat.

Doch ich weiß, auch wenn die Zeit trennt, wird der Faden der Erinnerung nie zerbrechen—

In jedem Farbton lebt sie ewig, in dem Werk geformt von meiner Hand—

Im Wandteppich der Sehnsucht, in der Stille, in der ich stehe—

Fäden ihres Lebens, nah bei mir.

"Schöpfung des Menschen...Schöpfung des Menschen" ist mein 18x24 Pastell

Hallo zusammen! Dies ist ein großes, ausdrucksstarkes Ölgemälde, “Shenandoah Valley,” 48 Zoll Höhe x 60 Zoll Breite, Öl auf Leinwand. Ich lebe im Westen Virginias, wo sich die Shenandoah-Berge mit den Appalachen treffen, und es ist ein schöner Ort, um mich täglich inspirieren zu lassen. Diese Aussicht verläuft entlang der berüchtigten “Skyline Drive”, wo die Bergkämme endlos zu sein scheinen, während sie sich in den Raum zurückziehen, als wunderschöne Wellen wechselnder atmosphärischer Farben. Um diese Szenerie zu erleben, wird mir die emotionale Wirkung von Farbe und die enorme Weite eines Ortes bewusst. Ich hoffe, euch gefällt dieses Werk! -Lori

Zwischen Welten

Ich arbeite an einer neuen Serie für ein Portfolio von Graffiti-Stil-Arbeiten auf Leinwand.

Ich bin hier ein wenig wild geworden mit diesem, probiere gerade eine neue Farbe aus und hatte dabei viel Spaß.

Kobaltkorallen-Garten

Diese Zeichnung entstand aus dem Gefühl, in einer Emotion gefangen zu sein, die man nicht ganz benennen kann. Ich wollte, dass das Auge sich anfühlt wie ein Ort, an dem Erinnerung, Druck und Verletzlichkeit gleichzeitig leben.

Die Figur im Landschaftsbild repräsentiert jenen stillen Kampf zwischen dem Wunsch, vorwärts zu gehen, und dem Gefühl, von dem Inneren zurückgehalten zu werden.

Die Tropfen und die mehrlagigen Texturen verstärken das Spannungsgefühl und lassen das Werk unruhig, persönlich wirken und schwer loszulassen sein.

Diese Magnolie ist mein liebstes Aquarellbild – ich liebe den Kontrast, das Licht und die Tiefe ♥

Dies war so ein lustiges und verspieltes Stück, an dem ich gearbeitet habe, dass ich nicht anders kann, als stolz auf das Ergebnis zu sein. "Scrumptious!" Ist ein 12x12 Acrylbild auf Leinwand.

Dieses Gemälde handelt von mir, Erinnerung und den Begleitern, die ich noch bei mir trage. Ich sitze, umgeben von Fragmenten meiner eigenen Welt—Symbolen, Gedanken und Vorstellungskraft—während die Tiere mich zu etwas zutiefst Persönlichem zurückholen. Meine Haustiere sind nicht mehr bei mir, aber die Liebe und Gesellschaft, die sie mir gegeben haben, sind nie wirklich verschwunden. In diesem Gemälde kehren sie zurück, um meine Welt erneut zu teilen, irgendwo zwischen Erinnerung, Traum und Realität.

Dieses Mixedmedia Werk verbindet Stoff mit der Leinwand, farbenfrohe Farbkombinationen und Strukturen geben dem Bild eine fliessende Harmonie. Das Werk heisst im Fluss.

Ein dunkler Pfad

Selbst wenn Arthelper das eindeutig nicht zu meinem stärksten Bildern hält, finde ich den minimalistischen Ansatz doch sehr schön. Es erinnert mich am vergangenen Frühjahr. Es ist einerseits traurig, weil das Frühjahr schon wieder vorbei ist, aber das Bild gibt auch Hoffnung. Das nächstes Jahr geht es wieder los.

Rhodes Acryl- und Ölfarbe 120x100cm

“Vorahnung nach dem Schlag” Öl auf Leinwand.

Ich konzentrierte mich auf realistische Highlights, Textur und darauf, wie das Licht auf die Lippen fällt, ihnen Tiefe verleiht und das Bild fast greifbar wirken ließ.

Dem Bild selbst ist nicht viel Kontext zu entnehmen. Der Name könnte dir ein paar Hinweise geben, aber der beste Teil kommt erst danach, wenn du beginnst, deine eigenen Annahmen zu treffen. Ab diesem Moment kann die Geschichte dieser Lippen für jeden Betrachter zu etwas völlig Persönlichem werden.

Hallo zusammen, das ist mein neuestes Werk, Carried By the Emerald Tide 153x60cm Mischtechnik auf Leinwand.

Meine Mohnblume. Ich habe zuletzt ein bisschen experimentiert und eine Serie in winziger Größe zum Abschluss des Sommers fabriziert. An dieser Serie hat besonders der Hintergrund, also die Collage-Gestaltung, optisch einen deutlich größeren Einfluss und verleiht insbesondere bei Blumen den Blüten und Formen einen Kick. Auch die Überlagerung der Papiere lässt die Farbe besonders scheinen. Außerdem kann man die Anteile der Aquarell-, Spray- und Acrylfarben sowie die Stift- oder Ölkreide-Beteiligung (also die Kombination aus allem) hier gut sehen. Also ein sehr gutes Beispiel für meine eigene Technik. Und emotional: ein Gruß an meine verstorbene Mutter. Das war ihre Lieblingsblume

"Blumensymmetrie" Ein gelber Schwalbenschwanz, der auf Klee saugt und den Bogen der Blüte fortsetzt.

Das ist mein Lieblingsfoto. Ursprünglich war ich nur hier stehen geblieben, um die Eisenbahnbrücke im Nebel und bei dem Licht zu fotografieren. Dass der Zug durchkam, war ein zusätzlicher Bonus.

Der Look sagt alles.

Großes Acrylbild auf Leinwand

Music

Buntglas für - zellulär abstrakt

Dieses lebendige Kunstwerk, gemalt mit 50 Vögeln, um den 50. Geburtstag meiner Schwester zu feiern, strahlt die Wärme der schwesterlichen Liebe aus. Der zentrale Pfau bzw. die zentrale Pfauenhen repräsentiert meine Schwester selbst, während jeder der anderen Vögel ein Mitglied ihrer engen Familie und ihrer Freunde symbolisiert. Es präsentiert eine üppige Szene, die vor Leben wimmelt, mit einer majestätischen pfauenähnlichen Präsenz im Zentrum, umgeben von einer Vielzahl bunter Vögel. Die harmonische Mischung aus Grün- und sanften Pastellfarben schafft eine ruhige Atmosphäre, während zarte Wisterien sich darüber elegant hängen.

DAS FEUER IN MIR

Medium: Acrylfarbe auf Aquarellpapier
Größe: A4-Gemälde auf A3-Papier

Galeriebeschreibung

Das Feuer in mir fängt eine Frau ein, die in einem Moment stiller Intensität verloren ist, ihre Augen geschlossen, als lausche sie Emotionen, die jenseits der Worte existieren.

Die Wärme der Rottöne, Korallen- und Orangetöne strahlt über ihr Gesicht und schafft einen markanten Kontrast zu dem tiefen Schwarz und den satten Purpeltönen, die sie umgeben. Die Farbe wird beinahe symbolisch – eine Darstellung von Leidenschaft, Stärke und Emotionen, die unter der Oberfläche brennen.

Die ausdrucksstarken schwarzen Linien und der texturierte Pinselstrich verleihen dem Porträt eine rohe, spontane Qualität. Anstatt ein perfektes Bild zu zeigen, offenbart das Gemälde etwas Menschlicheres: Verletzlichkeit, Emotionen und die Stärke, die in der Stille existieren kann.

Das Feuer in mir spricht von dem Teil in uns, der weiterhin leise brennt, selbst wenn die Außenwelt ihn nicht sehen kann. Es geht um innere Stärke, Leidenschaft und die Emotionen, die wir tief in uns tragen.