Als Fortsetzung von "Creation of destruction" (50 × 70 cm) und gemalt in einem anderen Stil präsentiere ich: "The cheap kill" ( 31 x 31 cm). Fühlt euch frei, mir eure Interpretation zu beiden zu geben. Sie werden die ersten beiden einer thematischen Sammlung sein, die ich begonnen habe. Jedes in einem leicht anderen Stil. Aber immer noch ich.
Ich liebe Schädel. Das scheint mir nicht deine Beobachtungen und Schlussfolgerungen zu enthalten, und es explodiert durch den Schädel.
Es geht nicht um die Beobachtung des Schädels. Es ist ein Gefühl – meine Gefühle der verschiedenen Arten und Stufen, die man durchläuft, nachdem man sich dem Tod selbst gestellt hat.
Der Ansatz einer betitelten Sammlung, bei dem der Faden zusammenhält, während jedes Stück seine eigenen visuellen Regeln erhält, ist eine andere Art von Risiko als Serienarbeiten, bei denen man eine Methode festlegt und sie wiederholt. Ich habe das einmal mit Blue Ridge morning light versucht, dachte, ich würde sechs Versionen mit derselben Palette und derselben Rahmenlogik machen, und beim dritten Stück war mir so langweilig, dass ich es kaum noch aushielt. Was du beschreibst, klingt nach dem gegenteiligen Problem, das gelöst werden muss: Wie viel Verschiebung noch möglich ist, bevor die Verbindung bricht. Das Unbehagen in beiden Titeln lässt mich denken, dass du schon weißt, wohin du hinstrebst, auch wenn der Weg zwischen ihnen noch nicht kartiert ist.
Ich denke ständig über den Wechsel zwischen den beiden nach, sowohl den Größensprung als auch den Stilwechsel, den du erwähnt hast. Eine thematische Sammlung zu starten, bei der jedes Stück in seiner eigenen visuellen Sprache lebt, aber dennoch aus derselben Quelle stammt, ist keine leichte Aufgabe, das zu bewerkstelligen, und es klingt so, als würdest du dich auf diese Spannung einlassen, anstatt zu versuchen, sie zu glätten. Allein die Titel sagen mir, dass du nach etwas Unangenehmem suchst, was mich dazu bringt, länger damit zu arbeiten, als ich es normalerweise bei Arbeiten tun würde, die ich nicht persönlich sehen kann.
Hallo Tania,
Es geht nicht darum, zu beobachten. Es ist ein Gefühl. Ich habe den Tod gesehen, ihn durchlebt, während ich seinen Atem in meinem Nacken gespürt habe. Es geht darum, davon zurückzukommen. Es geht darum, wieder aufzubauen, während man alles Gute tut, wie es von einem erwartet wird, gut zu leben und sich selbst und seiner Familie ein gutes und komfortables Leben wiederaufzubauen. Es geht um die Wut und die verschiedenen Phasen des Zorns, die man durchläuft, nachdem man alles verloren hat, weil es von Leuten weggenommen wurde, die nur davon profitieren, dass jemand Gutes tut, die vorgeben, ihre Freunde zu sein, während sie dir den Rücken kehren, wenn es auf deiner Seite keinen Gewinn oder Profit mehr gibt. Es sind die verschiedenen Phasen der Wut, die jemand Gutes schließlich durchläuft, nachdem er von Menschen, die alles in ihm und das, was er hatte, als selbstverständlich genommen hatten, verraten worden war. Denn sie konnten das Einzige, was in ihm blieb, sein Licht, nicht bekommen.
Die Zerstörung eines Menschen braucht kein Talent. Zwei Kugeln in den Kopf eines Menschen zu setzen, braucht nur zwei Fingerdrucke. Also wird die Billigkeit so beschrieben, dass sie billiges Talent zeigt oder fast gar kein Talent braucht, um dieses Kunstwerk zu schaffen. Es geht nicht darum, einen Schädel zu beobachten. Es geht um das Gefühl der Heilung und darum, verschiedene Wege auszudrücken, wie man seine Wut in etwas Positives kanalisieren kann, während man diese schrecklichen Ideen hat, aber etwas schafft, das deine Gedanken zeigt, ohne sie wirklich auszuführen, damit du weitermachen kannst und trotzdem allen in die Augen sehen kannst, während du deine künstlerische Freiheit des Ausdrucks genutzt hast.