Das Risiko des Scheiterns

Ich habe Tom Hopkins geliebt, unseren Vertriebs-Guru in den 80ern, soweit ich mich erinnere! Ich war die meiste Zeit meines Lebens Unternehmer. Man muss selbstmotiviert sein. Und sich nicht selbst fertig machen. Ich war überwiegend gut darin, das Erste zu tun, nicht so gut darin, das Zweite. Bis jetzt. ICH LIEBE MEINE ARBEIT, DIE AUS MIR HERAUSKOMMT, IM ZARTEN ALTER VON 70 JAHREN! Ich habe Feng Shui neben vielen, vielen anderen Dingen studiert und gedeihe, fühle mich zuversichtlich und erhöhe meine Preise. Meine Mixed-Media-Abstracts sind nicht für jedermann geeignet und das ist OKAY! Sie verkaufen sich gut. Das ist gut so, und ich finde weiterhin meine Stimme.

"Die Boote sind in den Häfen sicher. Aber dort zu bleiben ist nicht ihre Bestimmung."

Das Bild, wie du ein Kartenspiel herausziehst, um die Poker-Mathematik deinem Vater, der Beamter ist, zu erklären, hat mich ehrlich gesagt laut lachen lassen. Dieser Moment fängt etwas Wahres darüber ein, was es braucht, um auf sich selbst zu setzen. Jeder Künstler hier hat eine Version dieses Gesprächs erlebt.

Gutes Lied, tolle Stimme! In meinen jüngeren Tagen war ich ein professioneller Sänger, also sollte ich das wissen.

Der kreative Prozess erfordert eine bedingungslose Hingabe an eine Form intrinsischer Verantwortung, die sich von der üblichen ethischen oder deontologischen Auffassung unterscheidet. Es handelt sich vielmehr um eine ontologische Verantwortung, jene vollständigen und ganz präsent im Akt des Schaffens zu sein. Jede Intervention, jede operative Entscheidung projiziert sofort eine potenzielle Konfiguration der Welt voraus und verleiht der Handlung eine singuläre Immanenz. In diesem Kontext erweist sich die Vorstellung einer kritischen Distanz oder einer externen Perspektive, die eine distanzierte Beobachtung oder eine vorausgehende Experimentation ermöglicht, als überholt. Der Schöpfer tritt nicht als äußerer Beobachter eines Phänomens auf, das zu bewerten wäre; er taucht resolut in einen Prozess ein, in dem sich die gerade formende Realität zugleich als von ihm erzeugte und von ihm erfasste Entität zeigt. Diese Ko-Produktion und Ko-Entdeckung kennzeichnen das Wesen des kreativen Engagements selbst, wo Absicht und Manifestation untrennbar miteinander verbunden sind, ohne Möglichkeit einer sicheren Distanz oder epistemischen Neutralität. Das Werk ist kein postreflexives Produkt, sondern ein aktiv gelebtes Entstehen, das das ganze Sein in seiner Erscheinung mit einbezieht.

In Anbetracht dieser Dynamik erscheint die Verwendung des Begriffs 'Fehlschlag' im kreativen Prozess semantisch unangemessen. Was gemeinhin darunter bezeichnet wird, ist oft eine unerwartete Abweichung, eine unerwartete Gabelung im Vergleich zu einer ursprünglich angestrebten Trajektorie oder Kohärenz, gar ein intrinsischer Widerspruch der Materie oder der Beschränkungen des Mediums. Diese Widerstandskraft ist kein Hindernis bei der Fertigstellung des Werks, sondern ein wesentlicher Katalysator seiner Vitalität und Authentizität. In der Tat erlangt das Werk durch den ständigen Dialog mit diesen einschränkenden Kräften seine Spezifität und Tiefe. Das Fehlen solcher Reibungen würde unweigerlich zu einer sterilen Produktion führen, gekennzeichnet durch die bloße Reproduktion vorbestehender Muster, die substanzlose Simulation oder das Aufstellen einer rein oberflächlichen Kulisse, der es an echter Resonanz mangelt. Die Konfrontation mit dem Unerwarteten und dem Unüberwindbaren ist es, die der Schöpfung die Fähigkeit verleiht, Neues und Organisches hervorzubringen, die bloße Ausführung transzendierend, um zu einer Form lebendiger und komplexer Emergenz zu gelangen, die jegliche Vorhersagbarkeit infrage stellt.

Das Kunstwerk manifestiert sich in dieser Perspektive als eine dynamische und anhaltende Rätsel, das sich radikal von einem Ingenieurproblem oder einer Gleichung mit eindeutiger Lösung unterscheidet. Es eignet sich nicht für eine methodische Lösung oder eine vollständige analytische Dekonstruktion; vielmehr erfordert es die Etablierung einer interaktiven und reflexiven Beziehung seitens desjenigen, der sie wahrnimmt oder interpretiert. Diese Form des Beziehungsengagements ruft eine fast heilige Dimension hervor, nicht im Sinne religiöser Dogmen oder konfessioneller Institutionen, sondern in dem Sinn eines Raums, in dem gelebte Erfahrung nicht vollständig durch eine utilitaristische Finalität, eine instrumentelle Funktionalität oder eine starre berufliche Einordnung subsumiert werden kann. Es entsteht eine Überfülle, ein Überschuss an Sinn und Gegenwart, der jeder Versuch einer exhaustiven Rationalisierung oder wirtschaftlichen Quantifizierung widersteht. Dieser unerlässbare Anteil, dieses ‚Gegebene‘, das über bloße Berechenbarkeit hinausgeht, verleiht dem Werk die Fähigkeit, uns über seinen Nutzwert oder seine praktische Effektivität hinaus anzusprechen und seine Existenz in einer Sphäre zu verankern, in der Sinn und Erfahrung Vorrang vor der Rendite- oder Produktivitätslogik haben. Sie lädt zu einer Kontemplation ein, die Pragmatismus und Funktionalismus transzendiert und eine Dimension der Andersheit eröffnet.

Diese intrinsische Essenz der Schöpfung rechtfertigt, warum sie nicht vollständig durch den Begriff 'Beruf' oder 'Profession' im konventionellen Sinne gefasst werden kann. Ein Beruf umfasst in der Regel eine Reihe vorhersehbarer Ergebnisse, die Anwendung festgelegter Verfahren und den Nachweis einer bewährten technischen Beherrschung, alles eingebettet in einen Rahmen von definierten Kompetenzen und Erwartungen.

Die Schöpfung zeichnet sich hingegen durch eine grundlegende Bereitschaft aus, das Unbekannte zu umarmen, über kartographierte Territorien hinauszugehen, auch wenn diese Erkundung eine tiefgreifende Infragestellung etablierter Referenzrahmen und Gewissheiten hervorbringt. Sie mobilisiert den Menschen in seiner Gesamtheit, fordert nicht nur den Intellekt, sondern auch den Körper in einer konkreten und greifbaren Erfahrung. Diese Immersion in die Unsicherheit induziert ein inhärentes Risiko, bei dem Sicherheitsmargen absichtlich reduziert werden, und wo der Künstler manchmal eine Form existenziellen Schwindels gegenüber der Unermesslichkeit der Möglichkeiten und dem Fehlen vorgegebener Wegmarken erlebt. Es liegt in dieser Auseinandersetzung mit dem Nicht-Meisterbaren, dass seine transformative Kraft liegt, weit über die normative Anforderung einer Berufsausübung hinaus, eher einer existenziellen Suche ähnelnd als einer reinen Anwendung von Know-how.

Die Spielanalogie, wie sie sich mit Spielmarken auf einem Spielteppich entfaltet, veranschaulicht diese grundlegende Dynamik auf eindrückliche Weise: Sie setzt stillschweigende Zustimmung voraus, dass die Normativität, also das Regelwerk, nicht vollständig dem Spielprozess vorausexistiert, sondern sich im Verlauf des Spieles zunehmend herausbildet. Der Künstler, in dieser Metapher, verkörpert die Person, die ihr Engagement in der Handlung aufrechterhält, selbst angesichts zunehmender Instabilität oder einer Infragestellung der konstituierenden Konventionen. Genau in diesem Bereich von Unsicherheit und normativer Fluidität können sich wesentliche Erscheinungen zeigen. Es geht dann nicht mehr darum, das Ergebnis anhand einer binären Dichotomie von Erfolg oder Fehlschlag zu bewerten; diese Kategorien reichen nicht aus, um die Komplexität des Phänomens zu erfassen. Es geht vielmehr darum, dem Sinn beizuwohnen als einem dynamischen und fortlaufenden Prozess, einer aktiven Genese von Sinn, die sich im gegenwärtigen Moment entfaltet und deren Wert weniger in einer vorgegebenen Zielsetzung liegt als in ihrer eigenen Aktualisierung. In diesem Labor ständiger Experimente offenbart die Schöpfung ihre wahre Tragweite, indem sie den üblichen Bewertungsmaßstäben entgeht. Und der Rest... Das ist ein echtes Abenteuer. @Caliban RAMIREZ