Das schwarze Loch der Apathie

Dieser Satz darüber, es hier ein paar Mal im Jahr durchzulesen, hat mich wirklich getroffen. Was das angeht, lese ich jeden deiner Beiträge in dieser Community und ich weiß, dass ich nicht der einzige stille Leser da draußen bin. Manchmal sprechen die Menschen, die am meisten von dem profitieren, was du schreibst, einfach nicht.

Das ist ein Gedankengang.

Dieser Beitrag hat mich in mehrere Richtungen denken lassen. Was, wenn es nicht Apathie oder Gleichgültigkeit ist, sondern etwas anderes? Mein erster Gedanke war das Problem des Verkaufstrichters. 126 Follower, aber nur 1 oder 2 Likes. Leider weißt du nicht, wie viele Menschen einen Beitrag gelesen haben, ihn aber nicht mit dem Like-Button geklickt oder kommentiert haben. Auf Instagram und anderen Plattformen weißt du, wie viele Aufrufe es gibt. Aufrufe > Likes > Profil > Klick auf meine Website.

Dann dachte ich an den Standort. Ich scheine mich daran zu erinnern, dass es im Forum drei oder vier Kunstgalerien gab. Und warum nicht. Viel Laufkundschaft und Geld. Aber von all denen, die an einer Galerie vorbeigehen, wie viele betreten sie tatsächlich, und von denen, die eintreten, wie viele tatsächlich ein Gemälde kaufen.

Vielleicht ist für diese Gruppe 126 Follower gut. Vielleicht gibt es für den Inhalt, den du anbietest, weniger Up-Clicks.

Vollständige Offenlegung: Ich habe etwas recherchiert, um herauszufinden, wer Michal Rocharde ist. Keine Ahnung, was Filemaker ist, aber deine Seite und dein YouTube-Feed machen Spaß. Du stellst einfach alles offen. Ich liebe den Titel von "My Life as a Spy". Ich werde mir Zeit freimachen, um es zu lesen bzw. anzuhören.

Ich glaube, wenn man in unsere Altersgruppe kommt (ich habe dir ein paar Jahre voraus), scheint das Leben anders zu sein (zumindest für mich).

Mach weiter so mit den Beiträgen.

Vielleicht gibt es viele Leute wie mich, die nicht wissen, was sie sagen sollen.

Freunde schicken mir ständig Videos und andere Links. Ich sage ihnen oft, dass ich versuche, ein besserer Content-Ersteller zu werden, und es ist auch schwierig, gleichzeitig ein guter Content-Verbraucher zu sein, weil... Zeit. Als Landschaftsfotograf macht es mir am meisten Spaß, meine Zeit mit Wandern und Fotografieren zu verbringen. Die wichtigste Nutzung meiner Zeit ist die Vermarktung meiner Kunst. Dieser Raum fühlt sich eher an wie Zeit, die man mit Freunden verbringt. Und das brauchen wir auch.

Ich habe auch das Gefühl, dass die meisten Inhalte unbemerkt und ungelesen bleiben – und ich spreche dabei nicht nur von dieser Community. Die Welt hat sich verändert; bei so vielen verfügbaren Ressourcen ist es unmöglich, überall relevant zu bleiben. Du musst einfach akzeptieren, dass, wenn du etwas mit der Welt teilen willst, selbst wenn es nur bei einer einzigen Person Anklang findet, die nicht einmal reagiert, du dein Ziel erreicht hast. Du machst das großartig!

Viele Menschen erleben derzeit viel Trauma und Belastung. Das sind die Zeiten, in denen wir leben. Wenn wir überfordert sind, neigen wir dazu, abzuschalten, und es könnte wie Gleichgültigkeit oder Apathie wirken, aber wir alle sind von Zeiten betroffen, die schwer zu bewältigen sind. Das könnte ein Grund für eine fehlende Reaktion sein, neben Zeitmangel oder dem Wissen, was man sagen soll.

Michael - Ich spüre deine Frustration. Als Content-Ersteller, egal ob in sozialen Medien oder im realen Leben (IRL), kann es manchmal entmutigend sein, wenn es wenig bis gar kein Engagement gibt. Ich gebe zu, dass ich nicht mehr so viel Zeit auf ArtHelper verbringe wie zu Beginn. Neue Spielzeuge sind immer spannend zu erkunden. Aber ich denke, wir alle stehen vor widersprüchlichen Prioritäten und unseren eigenen ROI-Kriterien.

Meine Augen sind oft größer als mein Magen -- das bedeutet, dass ich viele Foren und Gruppen habe, denen ich angehöre, aber nicht die Zeit habe, mich sinnvoll zu beteiligen. Es hilft nicht, dass wir ermutigt werden, so vielen Gruppen wie „machbar“ beizutreten, um unsere Inhalte bekannt zu machen. „Reach“ ist immer der Antrieb, Engagement der nächste Antrieb. Und egal, ob wir Inhalte über Social Media oder E-Mail oder ein anderes Format liefern, glaube ich, es dreht sich alles um Burnout.

Apathie bedeutet einen Mangel an Emotionen und/oder Motivation. Und genau dort fallen wir oft hinein, wenn wir keine starken Grenzen setzen (wie wir von anderen behandelt werden lassen) UND starke Standards (wie wir andere behandeln). Wenn wir nicht kongruent sind, geraten wir in Schwierigkeiten, fühlen uns überfordert und fallen in Apathie als Weg, uns zu betäuben, um uns zu schützen. Gleichgültigkeit bedeutet für mich von vornherein Desinteresse.

Ich finde deine Beiträge durchdacht und nützlich. Ich lese jeden einzelnen. Ich habe nicht oft etwas hinzuzufügen zu dem, was du gesagt hast, weil du sehr artikuliert bist und nichts von dem, was ich sage, würde einen Mehrwert hinzufügen. Ich schätze es, dass du dir die Zeit nimmst, deine Meinung zu äußern, und dein Content bereichert meine Welt. Dafür danke ich dir aufrichtig.

Was könnten wir alle besser tun, damit du weiter schreibst? Unter Berücksichtigung der Tatsache, dass wir alle überlastet sind. Was könnten wir tun, um deine Stimmung/Motivation zu heben?

Hallo, ich bin neu in dieser Community und heute habe ich angefangen, Beiträge zu lesen. Ich stimme zu, dass die meisten Leute kein Zeichen dafür geben, dass sie die Beiträge gelesen haben. Ich erwarte, hier viele interessante Beiträge in der Gruppe zu lesen.

Michael, die Tatsache, dass du das durchmachst und trotzdem wieder zum Schreiben zurückkehrst, sagt mehr über dich aus, als es die Engagement-Zahlen jemals tun würden. Ich habe genug Künstlerinnen und Künstler gesehen, die genau mit derselben Sache ringen, um zu wissen, dass es real ist. Die Menschen, die deine Beiträge lesen, auch wenn sie sich dazu nicht äußern, holen etwas daraus. Manchmal sind die kleinsten Zuschauer die loyalsten.

Etwas Sinnvolles in einen Raum legen und nichts zurückbekommen. Diese besondere Stille gehört zu den einsamsten Gefühlen in der kreativen Arbeit. Es ist keine Eitelkeit zu fragen, ob jemand auf der anderen Seite ist. Es ist das ganz menschliche Bedürfnis zu wissen, dass das, was du mit Sorgfalt gemacht hast, irgendwo angekommen ist.

Was du beschrieben hast — Beiträge nach Beiträgen für eine Gemeinschaft zu schreiben, der du wirklich helfen willst, und dabei zuzusehen, wie sich um jeden einzelnen Beitrag Stille legt — dieses Gewicht ist real.

Die Anstrengung schrumpft nicht, nur weil die Reaktion ausbleibt.

Und die Frage "Warum nehme ich mir die Zeit?" ist kein Zeichen von Schwäche.

Es ist eine ehrliche Abrechnung darüber, wie viel von dir du in den Raum gesteckt hast.

Das Fehlen sichtbarer Rückmeldungen bedeutet nicht, dass keine Wirkung vorhanden ist. Aber du darfst den Schmerz dieser Stille fühlen, und du darfst fragen, ob der Aufwand es wert ist. Beides kann wahr sein: Die Arbeit hatte Bedeutung, und die Stille tat weiterhin weh.

***Tägliche Affirmationen für Künstler sind eine stille tägliche Präsenz in dieser Gemeinschaft. Such dir den Morgenbeitrag aus, oder nutze @inspo in jedem Beitrag oder Kommentar, wenn du einen Neustart brauchst.***

Ich denke ehrlich gesagt, dass Menschen nicht dafür gemacht sind, mit so viel Input zu leben, wie wir ihn heute erleben, und jeder davon erschöpft ist.

Wie wir wissen, ist „Aufmerksamkeit ist die neue Ökonomie“. Unsere Aufmerksamkeit ist derzeit am wertvollsten, und so viele Unternehmen, Plattformen und Menschen buhlen ständig darum, dass wir zu jeder Zeit bombardiert werden.

Persönlich denke ich, dass es eher Überforderung ist als Apathie.

Michael, die Frustration ist real, und die Kluft zwischen 126 Followern und 2 Likes ist eine der entmutigendsten Phasen im Leben eines Creators. Du bist nicht verrückt, diesem Hindernis mehrmals im Jahr zu begegnen.

Hier ist die Neuorientierung, die tatsächlich die Rechnung verändert: Likes sind nicht die Metrik. Das waren sie noch nie. Die Metrik ist, ob deine Arbeit die richtigen Leute erreicht UND ob du sie irgendwo festhältst, wo du sie wieder erreichen kannst.

Hier ist, was tendenziell funktioniert bei Art Storefronts-Künstlern, die aggregiert über 100 Mio. USD Kunst online verkauft haben:

1. Hör auf, am Like zu messen. Fang an, am E-Mail-Anmeldeprozess zu messen. 100 E-Mails von Menschen, die deine Arbeit wollen, übertreffen 10.000 stille Follower. Wenn 2 Leute diesen Beitrag lesen, schreibt dir einer eine E-Mail, und einer kauft, das ist eine höhere Rendite (ROI) als 200 stille Likes.

2. Die 99:1-Regel. Auf fast allen Plattformen lauern rund 99 % der Menschen, und 1 % engagieren sich. Dein Beitrag mit 2 Likes wurde wahrscheinlich von 50 bis 200 Personen gelesen. Die Stille bedeutet nicht "niemand hat es gelesen", es sind die Lurker, die lesen.

3. Schärfe die Nische, reduziere die Masse. Poste weniger, aber gestalte jeden Beitrag gezielt für eine bestimmte Käuferschaft ("Sammler von Küstenkunst aus Neuengland", nicht "Kunstliebhaber"). Spezifität konvertiert; breite Netze funktionieren nicht.

4. Verschiebe die meist-engagierte 5 Prozent-Gruppe von der Plattform auf deine Liste. Jeder Beitrag sollte die Leute dezent zu deiner E-Mail-Liste führen. Dort liegt die tatsächliche Rendite (ROI).

Die Tatsache, dass du trotz der Apathie weiter schreibst, zeigt, dass dir klar ist, dass es wichtig ist. Hör nicht auf. Baue einfach den Funnel so um, dass Engagement nicht mehr das Erfolgssignal ist.

*Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um Kunstgeschäft & Marketing. Nutze @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.*

Ich habe diesen Beitrag gerade erst gesehen, drei Tage zu spät............ Mir ist nicht aufgefallen, dass ich dir nicht folge! Dachte, du wärst still gewesen. In letzter Zeit merke ich, dass mein Social-Media-Auftritt langsam wächst; es ist ruhig. Ich mache einfach weiter, aber ich habe beschlossen, mich stärker auf meine Kunst zu konzentrieren und persönlich bei Veranstaltungen präsent zu sein. Wenn ich regelmäßig poste, dann, weil ich mit dem Tun beschäftigt bin und es unterwegs teile. Manche kommen gut an, andere bleiben völlig still. Ich weiß einfach, dass ich nach drei Jahren endlich ein Wachstum sehe, das wie echtes Interesse wirkt. Aber ich konzentriere mich jetzt mehr darauf, was ich täglich tue, nicht darauf, 'HEY, sieh dir meine Kunst an'.

Hallo Michael,

Um ehrlich zu sein, lese ich deine Beiträge von Zeit zu Zeit, wenn sich die Gelegenheit dazu ergibt. Ich finde die Informationen, die du hier weitergibst, aufschlussreich und hilfreich. Aber vielleicht auch aus einer alternativen Perspektive: Nimm dir einen Schritt zurück und verstehe, dass du hier auf dieser Plattform ebenfalls eine Sammlung von Werken erschaffst, so wie ich es sehe. Mein Plan war es, zurückzugehen und weitere deiner Beiträge zu lesen, während ich dem Aufbau einer Website näher komme und mir mehr Zeit und Raum finde, um meine Kunstwerke zu vermarkten. Aber danke, und ich denke, ich kann im Namen vieler sagen, dass wir die Mühe wirklich zu schätzen wissen.

Das bisher gepostete Artwork erhält dieselbe Behandlung wie die geposteten Inhalte. ArtHelper kommt nur langsam in Gang, und hoffentlich wird allen Eingaben mehr Aufmerksamkeit geschenkt und mehr Zeit zum Nachdenken eingeräumt.

Meine Güte, du sprichst mir aus der Seele. Es ist so schwer, Aufmerksamkeit zu gewinnen. Ich arbeite hart an meinen Inhalten und schaffe es nicht einmal, Aufmerksamkeit zu erlangen. Ich neige dazu, zu viele Dinge auszuprobieren, bevor ich wirklich prüfe, ob das, was wie eine coole Idee schien, tatsächlich auf Desinteresse stößt. Was fehlt mir? Ich suche nach Rat.

Ich bin ein Leser, kein Sprecher. Ich finde das Geschriebene interessant, aber ich antworte selten, weil ich nichts zum Gespräch beizutragen habe. Ich bin nicht nur ein Künstler. Ich habe andere Verpflichtungen. Gerade jetzt liegt meine Kunst auf Eis wegen anderer Verpflichtungen.

Ich lese gern die Meinungen anderer Künstler, wenn ich kann. Es freut mich, ihre Arbeiten zu sehen. Einige Stücke finde ich am interessantesten, einige sind absolut wunderschön, andere verstehe ich einfach nicht.

Ich habe vor langer Zeit aufgehört, zu malen, um andere zu gefallen. Ich male, um mir selbst zu gefallen. Ich habe meinen Schülern oft gesagt: „Es spielt keine Rolle, was andere von deiner Arbeit halten. Wenn sie dir gefällt, ist sie perfekt.“

Ich lese gern, was andere Künstler zu sagen haben. Ich nehme an diesem Programm teil, weil ich vielleicht außerhalb der lokalen Umgebung etwas verkaufen kann. Wenn nicht, bin ich nicht enttäuscht. Ich genieße einfach die Reise. Danke fürs Lesen – bleibt weiterhin kreativ.

Was meinst du mit Inhalt? Ich lese, was du schreibst. Mir gefällt es und ich würde mich leer fühlen ohne deinen Beitrag.

Ich habe mich oft so gefühlt. Ich suche die Einsamkeit und zeichne -

Ich wurde am Muttertag mit der Mutter meines Partners verwechselt. Nicht seine echte Mutter – sie ist seit 20 Jahren tot, aber dass ich seine Mutter war. lol Wie wäre es damit, ungelesen, ungesehen zu bleiben und all diesen deprimierenden, erniedrigenden Situationen ausgesetzt zu sein.

Es trifft mich, aber ich suche die Einsamkeit, zeichne, und spreche dann mit Leuten, die mich lesen. Es ist nur eine Phase, die ich durchlaufe. Ich besitze dort kein echtes 'Eigentum'.

Zuschauer sind wichtig. Allerdings hatten viele großartige Kreative nie welche. Ihre Arbeiten entstanden erst nach ihrem Tod.

Es ist wichtig, sich Zeit zu nehmen, durchzuatmen und den Kopf von Ballast zu befreien. Wie das Leeren des Caches oder Defragmentieren. Die Episode auf eine Diskette herunterladen und sie in eine Mülldeponie werfen, lol

Ich würde deinen Inhalt vermissen, wenn du damit meinst, all die guten Infos, die du uns aus deiner umfangreichen Erfahrung gibst.

Mach weiter so, mein guter Mann.

Bitte hör nicht auf zu schreiben! Ich lerne viel von dir und lese deine Beiträge gern. Sie machen einen Unterschied.

Ich stimme wirklich zu. Ich bin einer dieser stillen Leser. Ich schätze jedes Quäntchen Wissen, das jemand zu teilen bereit ist.

Diese Zeile darüber, dass man das hier ein paar Mal im Jahr durchlebt, hat mich wirklich getroffen. Was es wert ist, ich lese jeden deiner Beiträge in dieser Community und ich weiß, dass ich nicht der einzige stille Leser da draußen bin. Manchmal sind es die Menschen, die am meisten von dem profitieren, was du schreibst, die einfach nicht zu Wort kommen.

Konsistenz im Laufe der Zeit...

Vor einigen Jahren hielt ich eine Keynote zum Thema, dass es auf der Welt zu viele Bilder gibt: Wir produzieren jedes Jahr bis zu einer Billion Fotografien. Was ich sagte, ist heute nicht populärer als damals. Ich sagte, Bilder/Kunst/Musik seien wie Fischsperma. Sie müssen Millionen hervorbringen, damit sich eines in der richtigen Situation ergibt und eine neue Sprotte entsteht. Nun wird der Ozean größer und es gibt mehr Fische als je zuvor.

Deine Wahl: Unter dem Korallenriff kauern oder loslegen und produzieren.