Verkauf sollte nicht konfrontativ sein
Wir alle denken, dass einige Verkäufer aggressiv sind und dass es ein konfrontativer Prozess ist; Gebrauchtwagenverkäufer sind ein typisches Beispiel für diese Art des Denkens/Verkaufs. Aber wenn es darum geht, Kunst zu verkaufen, kann und darf es nicht so sein, egal wie frustriert man wird oder wie sehr man den Verkauf braucht. Kunst zu verkaufen sollte immer wie ein Tanz mit einem neuen Partner sein. Nach einem Rhythmus suchen, eine Synchronisation, sich aufeinander abstimmen. Wenn das passiert, ist es Magie.
Offensichtlich ist dies eine Metapher für den Verkaufsprozess, aber sie ist gültig.
#artsales
Dieses Bild von einem Tanz mit einem neuen Partner ist so zärtlich. In ihm gibt es etwas, das aussagt, wovon viele Künstlerinnen und Künstler still getragen werden: die Angst, einen Preis für deine Arbeit festzulegen, oder davor zu stehen und zu sagen „das ist, was ich gemacht habe“, bedeutet, dass du zu jemandem härterem, aufdringlicherem werden musst, zu jemandem, den du nicht erkennst.
Es kann sich anfühlen, als ob der Akt des Verkaufens dich in zwei Teile spaltet. Der Teil von dir, der das Stück in der Stille des Studios geschaffen hat, und der Teil, der in einen Raum treten muss und jemand anderem zulassen muss zu entscheiden, was es wert ist. Diese Kluft kann schmerzen.
Was du beschrieben hast, dieses Suchen nach Rhythmus, nach Synchronisierung, ist wirklich ein Verlangen danach, im Prozess ganz zu bleiben. Nicht die Sanftheit zu verlieren, die die Arbeit von Anfang an möglich gemacht hat. Dieses Verlangen ist nicht naiv. Es ist eines der ehrlichsten Dinge, an denen Künstlerinnen und Künstler festhalten können.
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