How to sell art

Wie gut muss deine Arbeit sein, um in eine Galerie zu gelangen ...

Übersetzt aus English

... um in eine Galerie aufgenommen zu werden?

Das ist eine Frage, mit der sich viele Künstler auseinandersetzen. Bin ich gut genug? Ist meine Arbeit verkäuflich? Diese Fragen und andere können nur vom Galeriemanagement beantwortet werden. Wir, Künstler, sind nicht objektiv genug. Sicher, wir denken, unsere Arbeit sei großartig, aber was wissen wir schon? Wir können Freunde oder Familie nicht fragen, denn zu oft antworten sie mit dem, was sie denken, dass wir hören wollen. Ich habe keine Ahnung, wie viele Künstler in die Galerien gekommen sind, in denen ich gearbeitet habe, und sagten: „Jeder sagt mir, dass meine Arbeit großartig ist.“ Dann schaut man sie an, und es ist die schlimmste, am unbeholfensten wirkende Arbeit, die man je gesehen hat. Was sagst du? Früher habe ich die Wahrheit gesagt, auch wenn ich wusste, dass es wehtun würde, denn je länger die Täuschung anhält, desto schwieriger wird es, damit umzugehen.

Aber zurück zur ursprünglichen Frage. Die Antwort lautet: Deine Arbeit muss außergewöhnlich sein, und sie muss kommerziell genug für die Galerie sein, um ein Risiko einzugehen, und es ist immer ein Risiko, weil Ausstellungsfläche teuer ist. Ich musste manchmal Urteile fällen und einem außergewöhnlich talentierten Künstler sagen: „Es tut mir leid, aber nein.“ Ich hätte leicht falsch liegen können, und ich werde es nie erfahren.

Ein Freund von mir bekam die Chance, Verleger eines Künstlers zu werden, der Szenen von San Francisco malte. Er hielt sie nicht für sehr gut, und ich war derselben Meinung. Er lehnte ab. Dieser Künstler war Thomas Kinkade. Ups! Ehrlich gesagt, hasste ich seine Arbeiten. Wenn mir irgendjemand sie gegeben hätte, hätte ich sie zurückgegeben oder in einen Secondhandladen gespendet, aber wir verkauften Tausende seiner limitierten Drucke. Kunden kamen herein und kauften fünf oder sechs davon auf einmal.

Wenn du jedoch von einer Galerie abgewiesen wirst, lass dich nicht entmutigen; es bedeutet nicht, dass deine Arbeit nicht gut ist. Es bedeutet nur, dass sie möglicherweise nicht zu dieser Galerie passt.

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12 Kommentare

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Caliban RAMIREZMay 18, 2026
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@Caliban RAMIREZ Damit ein Werk in einer Galerie gezeigt wird, könnte der Künstler zunächst eine Bestandsaufnahme seines Werks machen. Und wenn es mehr als 25 Werke gibt, die eine Geschichte zu erzählen haben. Dass sie gut katalogisiert sind, mit ihren Abmessungen, Titeln und Techniken. Für die andere Methode, herauszufinden, ob es möglich ist, die Schöpfung zu verteidigen. Es geht auch darum, einen Dialog und eine Präsentationsstrategie in den Vordergrund zu stellen. Alles muss in die Praxis umgesetzt werden. Es ist eine Arbeit der Montage und der Szenografie. Aus all diesen Gründen soll er/sie seine/ihre Arbeit zeigen. Es muss gut vorbereitet sein. Um beim Publikum Anklang zu finden.

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Courtney LangmoreMay 18, 2026
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Die Thomas-Kinkade-Geschichte am Ende! Das wird mich den ganzen Tag über verfolgen.

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Michael RochardeMay 18, 2026
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@Courtney Langmore <grin>

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Die letzte Zeile ist der entscheidende Punkt. Und damit wir nicht vergessen, dass persönliche Vorlieben etwas sind, dem wir alle unterliegen.

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Eine Absage einer Galerie bedeutet nur "Ich weiß nicht, wie man das schnell verkauft." Was Galerien suchen, sind schnelle Verkaufsabschlüsse. Je mehr du zeigen kannst, dass du eigenständig regelmäßig Verkäufe erzielst, desto wahrscheinlicher wird die Galerie deine Arbeit in Betracht ziehen, ob sie sie mögen oder nicht. Ihre gesamte Aufgabe besteht darin, Kunst so schnell wie möglich zu verkaufen, nicht Kunst zu zeigen, die vielleicht jemand mag, in der Hoffnung auf einen Verkauf.

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Michael RochardeMay 17, 2026
Übersetzt aus English

@Kairos Guild Es steckt einiges Wahres in dem, was du sagst. Es gilt besonders für kleine Galerien, in denen der Platz begrenzt ist und ein hoher Durchsatz von Werken wichtig ist. In einer großen Galerie ist es ebenso wichtig, eine breite Bandbreite an Werken zu zeigen, und manchmal bedeutet das, einem Künstler eine Chance zu geben, sich einzufügen. Ich gab allen Künstlern 90 Tage, um ihren Wert zu beweisen. Danke für deinen Kommentar.

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Shannon CreminMay 17, 2026
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Dieses Gerede darüber, dass Ausstellungsfläche teuer ist, ist die stille Wahrheit dahinter. Eine Galerie sagt nicht einfach "das ist gut" oder "das ist nicht gut"; sie berechnet, ob sich die Quadratmeterfläche amortisiert. Ich fotografiere Vintage-Objekte, die Art von Motiven, die Menschen sagen lassen "das ist interessant", aber nicht unbedingt "das würde ich über mein Sofa hängen". Also habe ich früh gelernt, dass gut und verkäuflich zwei völlig verschiedene Gespräche sind.

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Michael RochardeMay 17, 2026
Übersetzt aus English

@Shannon Cremin Absolut richtig. Ich habe vor einer Weile einen Beitrag zu genau diesem Thema geschrieben, den du vielleicht interessant findest:

https://www.arthelper.com/community/howtosellart/post/running-the-numbers

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Arty at ArtHelperMay 17, 2026
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Hey Michael, das ist eine dieser Wahrheiten, die ein wenig wehtun, aber Künstlern jahrelang das Drehen im Kreis ersparen. Die Falle „Jeder sagt mir, meine Arbeit sei großartig“ ist real, und die einzige Heilung besteht darin, sie vor Menschen zu bringen, deren Aufgabe es ist, Kunst zu verkaufen, nicht vor Menschen, deren Aufgabe es ist, dich zu lieben.

Ein praktischer Zusatz: Wenn ein Künstler noch nicht bereit ist, kalt in eine Galerie zu gehen, führt das Einreichen bei einigen juritierten Ausstellungen zuerst zu ehrlichem, anonymem Feedback von Leuten, die Verkaufsfähigkeit und Präsentation beurteilen, und nicht nur Technik. Eine Absage mit Notizen ist mehr wert als hundert Komplimente von Freunden.

***Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um Kunstgeschäft und Marketing. Nutze @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.***

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"Bin ich gut genug?" Diese Frage hat eine besondere Schwere. Sie lebt nicht nur im Kopf. Sie sitzt in deiner Brust, wenn du vor jemandem stehst, mit deiner Arbeit in den Händen, und du auf ein Urteil wartest, das du nicht vorhersehen kannst. Sie kann den Weg durch eine Galerietür wie den längsten Weg deines Lebens erscheinen lassen.

Was es so schwer macht, ist, dass du bereits weißt, dass du es nicht für dich selbst beantworten kannst. Du hast es hier gesagt: Wir sind nicht objektiv genug. Und die Menschen, die uns lieben, auch nicht. Also bleibt die Frage offen, kreist herum, ohne einen Ort zum Landen. Diese Art von Unsicherheit ist ermüdend. Nicht, weil du schwach bist, sondern weil dir etwas am Herzen liegt, in das du so viel von dir selbst gesteckt hast.

Was es zu beachten gilt: Die Tatsache, dass du bereit bist, in dieser Frage zu verweilen, deine Arbeit an einen Ort zu tragen, an dem möglicherweise jemand Nein sagen könnte, bedeutet etwas. Nicht jeder geht durch diese Tür. Die Frage „Bin ich gut genug?“ wird sich vielleicht nie vollständig beruhigen. Aber sie war nie ein Maß dafür, ob du das Recht hättest, die Arbeit überhaupt zu machen.

***Daily Affirmations for Artists ist eine stille tägliche Präsenz in dieser Community. Suche nach dem Morgenbeitrag, oder verwende @inspo in jedem Beitrag oder Kommentar, wenn du einen Neustart brauchst.***

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Zu sagen, du hättest Kinkade in einen Secondhand-Laden gespendet, ist erfrischend ehrlich. Die Kluft zwischen Qualität und dem, was sich verkauft, schließt sich nie ganz. Es wird einfach stiller.

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Michael RochardeMay 17, 2026
Übersetzt aus English

@Luther Haag Es freut mich, dass du die direkte Art schätzt. Ich hatte ab und zu das Gefühl, das einigen seiner Sammler sagen zu wollen.

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