How to sell art

In eine Galerie gelangen

Übersetzt aus English

Es ist leider ein mühsamer Kampf. Die meisten Galerien nehmen nur Künstler mit ernsthaften Referenzen (Ausstellungen, Preise, bedeutende Sammler), und das auch nur auf Kommission, d. h., du bekommst Bezahlung, wenn sie es verkaufen. Die Verkaufsmitarbeiter haben kein Mitspracherecht darüber, was hereingebracht wird, also können sie dir nicht helfen.

Davon abgesehen, würde ich Folgendes tun: Ich würde jede Galerie in meiner Gegend aufsuchen, mich dort umsehen und nach einer Galerie zu suchen, in der meine Kunst gut hineinpasst. Dann würde ich dort eine Weile verbringen, alle paar Tage vorbeischauen, um zu stöbern. Ich würde den Verkäufern mitteilen, dass ich Künstler bin, kein Käufer, damit sie nicht die Zeit verschwenden, mir etwas zu verkaufen. Ich würde die Leute dort kennenlernen und mit ihnen sprechen, wenn sie nicht beschäftigt sind. Schließlich wird mich jemand fragen, welche Art von Kunst ich mache. Dann würde ich um Erlaubnis bitten, mein Portfolio mitzubringen. Wenn ich das täte, würde ich ihnen Zeit geben, es sich anzusehen. Wenn es ihnen gefällt, würde ich fragen, ob sie dafür sorgen könnten, dass der Eigentümer/Manager es sich anschaut. Es ist ein langer, zäher Prozess, aber ich könnte Glück haben.

Mein Team wusste, wann ich daran interessiert war, die Arbeiten eines Künstlers zu sehen; wenn jemand hereinkam und sie beeindruckt waren, kamen sie zu mir. Ich war dann fast immer bereit, mir etwas Zeit zu nehmen, aber wenn nicht, würde ich den Künstler bitten, zu einem bestimmten Datum und zu einer bestimmten Uhrzeit zurückzukommen. Wenn sie pünktlich waren, würde ich 15 Minuten mit ihnen verbringen, um sich ihre Kunst anzusehen. Wenn sie eine Minute zu spät waren, wäre ich zu beschäftigt.

Ich hoffe, das hilft. Viel Glück.

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6 Kommentare

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Das hier ist ehrlich gesagt eine der bodenständigsten und realistischsten Perspektiven, die ich zum Galerieprozess gelesen habe. Ich schätze die Betonung von Geduld, Beziehungen, Timing und Professionalität, statt Repräsentation als etwas zu betrachten, das über Nacht geschieht.

Gleichzeitig fühle ich auch, dass es in der Kunstwelt ein unvorhersehbares Element gibt, das langfristige Ergebnisse schwer eindeutig messbar macht. Manchmal kann ein Künstler jahrelang Verbindungen aufbauen und wenig sichtbare Bewegung zeigen, während in anderen Fällen eine einzige Einführung, ein Sammler, eine Ausstellung oder ein Moment der Sichtbarkeit seinen Werdegang völlig unerwartet verändern kann.

Während ich der Ansicht bin, dass Konsistenz und Präsenz tiefgehend wichtig sind, bin ich nicht immer überzeugt, dass sich der Prozess so linear entwickelt, wie wir es hoffen oder planen. Die Wahrscheinlichkeit des Erfolgs innerhalb eines Zeitraums von 1 bis 2 Jahren kann je nach Timing, Standort, Netzwerken und sogar kulturellen Trends zu diesem bestimmten Moment enorm variieren.

Dennoch erscheint mir dein Punkt, konstant aufzutreten und echte Beziehungen aufzubauen, unglaublich wichtig — besonders in einem Bereich, in dem Vertrauen und Ruf oft genauso viel Gewicht haben wie die Arbeit selbst.

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Michael RochardeMay 17, 2026
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@Thomas Dellenbach dELLaS Art Zunächst vielen Dank für deinen Kommentar, und du hast absolut recht. Es gibt keine Garantie, dass der Galerieleiter/Manager/Eigentümer sich das Werk überhaupt ansehen wird. Wie immer spielen auch andere Faktoren eine Rolle, wie du erwähnt hast. All das gesagt, ist der von mir skizzierte Ansatz jedoch wahrscheinlich der erfolgversprechendste. Ein Faktor, der dem Künstler zugutekommen könnte, ist das Vorhandensein von Promi-Klienten. Die Galerieleitung liebt diesen Ansatz immer, denn er ist eine großartige Geschichte, die man erzählen kann.

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Bill RichardsMay 17, 2026
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Die Regel, dass man eine Minute zu spät kommt, sagt alles darüber aus, wie ernst Galerien ihre Beziehungen zu Künstlern nehmen. Wenn man den ganzen Prozess liest, bei dem man über Wochen Besuche hinweg Vertrauen aufbaut, noch bevor man überhaupt ein Portfolio vorlegt, ist das die Art von Insiderperspektive, die man nicht oft hört. Es freut mich wirklich, dass du das geteilt hast, Michael.

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Michael RochardeMay 17, 2026
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@Bill Richards Danke, wie immer. Übrigens, hast du meine Notiz von vor etwa einer Woche gesehen, in der ich gefragt habe, ob du Interesse hättest, ein Vorwort für das Buch zu schreiben? Band 1 ist fertig, und ich kann dir eine PDF schicken, wenn du möchtest, damit du eine informierte Entscheidung treffen kannst. Sag mir Bescheid. Meine E-Mail ist michael@michaelrocharde.com

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Scott WurzelMay 17, 2026
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Ich denke, das beweist, dass der Kunst-Hustle dem der meisten ähnelt: Erscheinen und die Gegebenheiten vor Ort zu kennen ist die halbe Arbeit. Du bringst dich auch in den Fokus des Interesses der Galerien. Das hat wahrscheinlich enorme Auswirkungen, insbesondere für kleinere Galerien.

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Michael RochardeMay 17, 2026
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@Scott Wurzel Absolut. Danke fürs Kommentieren.

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