Die Rahmung der Sammlung bewirkt etwas in dir; in dem Wissen, dass es noch mehr davon gibt, von denen diese hier stammen, ändert sich, wie ich die drei, die du abgeschlossen hast, lese. Sie hören auf, einzelne Porträts zu sein, und beginnen sich wie ein Gesamtwerk mit einer bestimmten Logik anzufühlen, selbst wenn ich noch nicht sehen kann, was sie verbindet. Dieser Wandel von "ein Porträt" zu "Teil einer Sammlung" ist der Moment, in dem eine Menge surrealer Arbeiten entweder stärker wird oder sich zu wiederholen beginnt, und ich bin neugierig, welchem Druck du im Moment stärker spürst: den Drang, jedes einzelne überraschend zu halten, oder das Bedürfnis, dass sich ein roter Faden herausbildet?

Wenn ich mir diese drei anschaue, landest du etwas, das für mich nicht immer zusammenhält, wenn ich es auszuprobieren versuche: eine Theatralik, die sich dennoch so anfühlt, als wäre dort wirklich eine echte Person drin. Die Masken und das Setting könnten sich zu bloßer Verkleidung verdichten, tun sie aber nicht. Ich hänge ständig zwischen dem Wunsch, dass eine Figur geerdet wirkt, und dem Wunsch, dass sie performt wirkt, und ich neige dazu, zu sehr in Richtung Erdung zu gehen und die Fremdartigkeit zu verlieren. Welchen Teil legst du zuerst fest, wenn du mit so einem Ding anfängst, das Gesicht oder das Drumherum?