Tre immagini una storia

Wie du diese Progression hältst, Form verdichtest und sie dann in den Raum entlässt, das bleibt mir im Gedächtnis. Ich habe jahrelang Wände und Oberflächen auf Flohmärkten betrachtet und versucht zu verstehen, was bestimmte Texturen ehrlich wirken lässt, statt dekorativ zu sein. Deine Sequenz tut Ähnliches mit Mark und Leere. Besonders das dritte Stück: Du lässt Leere Gewicht tragen, statt sie zu füllen. Das braucht Mut. Ich lerne noch, wann ich aufhören sollte, bevor ein Werk zu sauber wirkt, und das erinnert mich daran, dass die Grenze zwischen Gegenwart und Abwesenheit dort liegt, wo das eigentliche Gespräch stattfindet.

Was meine Forschung so spannend macht, ist nicht nur ihre visuelle Komplexität, sondern die Überzeugung, die sie antreibt. Meine Forschung ist der Künstler, der glaubt, dass Form Bedeutung vermitteln kann und dass Farbe als Brücke zwischen Wissen und Wunder dienen kann. In diesem Sinn fügt sich meine Kunst in eine zeitgenössische Tradition ein, bleibt jedoch eindeutig persönlich: eine Sammlung von Werken, die uns dazu einlädt, mit anderen Augen zu schauen und zu entdecken, dass hinter jeder sichtbaren Form eine unsichtbare Ordnung verborgen liegt, die darauf wartet, wahrgenommen zu werden.

Die Sequenz an sich ist hier die eigentliche Aussage. Ich habe Jahre damit verbracht, den einen perfekten Frame zu jagen, bevor mir klar wurde, dass eine Serie festhalten kann, was ein einzelnes Bild nicht kann: diese Bewegung zwischen Zuständen, in der die Geschichte tatsächlich lebt. Die Art, wie du den Negativraum in diesem letzten Stück nutzt und die Leere die Arbeit erledigen lässt, das ist hart erkämpftes Terrain.