Die Stücke, die über das hinausgehen, was du geplant hast, sind diejenigen, die dir etwas beibringen. Ich habe Porträts erlebt, die mich in vier weitere Sitzungen hineinzogen, als ich eingeplant hatte, weil eine Hand oder ein Kragen ständig nach einem weiteren Durchgang verlangte, und am Ende war es nicht das Gemälde, das ich mir vorgenommen hatte zu malen, aber es war dadurch besser.

Das ist die Sache bei der Tusche-Arbeit: Sobald du dich festlegst, nimmt sie ein Eigenleben an. Ich habe schon Werke erlebt, die sich aus schnellen Studien zu vollständigen Renderings ausweiteten, weil ein Detail ein anderes verlangte, und dann bist du endgültig drin.

Die Entscheidung, vor dem Hinzufügen des Rots zu scannen, war klug. Das mache ich manchmal bei Wertstudien, wenn ich weiß, dass Farbe die gesamte Lesart verschieben wird, nur um festzuhalten, was die Struktur von sich aus tat. War die getönte Ebene von Anfang an geplant, oder hast du dir Schwarz-Weiß angesehen und gemerkt, dass sie diese Wärme brauchte?