Die Art, wie du dich zwischen diesen warmen Sepia- und schwarzen Linien bewegst, fühlt sich wie eine andere Art von Rhythmus an als der, den ich gewohnt bin. Wenn ich Emaille mit dem Brenner erhitze, passiert der Übergang zwischen den Farben im Ofen und ich kontrolliere ihn nicht auf dieselbe Weise; wähle eine Farbpalette, verpflichte mich der Hitze, warte zu sehen, was übrig bleibt. Hier baust du diese Verschiebung selbst auf, Strich für Strich, und darin steckt etwas Absichtliches, zu dem ich immer wieder zurückkehre. Verändert das Arbeiten auf Holz, wie du darüber denkst, wo diese Übergänge landen, oder ist es eher intuitiv als das?

Mir ist aufgefallen, wie ich hier die Linienstärken anstarre. Es gibt eine Art Selbstvertrauen darin, manche Linien leicht zu lassen und andere stärker zu betonen, das ich mit einem Bleistift absolut nicht habe. Beim Holz ist es binär: Entweder ich schneide die Linie oder nicht, und mitten durch einen Schälschnitt zurückzugehen, ist der Weg, wie ich mehr als ein Stück Walnuss geteilt habe. Die Art, wie diese beiden Profile übereinander liegen, ohne dass das eine das andere auslöscht, fühlt sich an wie die Art von Zurückhaltung, die ich in einem völlig anderen Medium noch lerne. Womit hast du die Sepia-Tönung erzielt, aus Neugier?