Das kommt aus meiner neuen Serie, intime Vorstellungen. In dieser Serie werden die Titel selbst zu einem Teil des Seherlebnisses. “der rosa Apfel, der einen Duft von Frühling hatte, wurde von den blauen Rosinen verzehrt” 24“ x 30“ Sprühfarbe auf Leinwand
Dass der Titel so viel Arbeit leistet, ist selten. Die meisten Künstler würden sich auf das Bild allein verlassen, aber du baust eine zweite Ebene, die verändert, wie jemand das Werk im Kopf behält. Das ist eine strukturelle Entscheidung, keine Dekoration.
Danke, Daren. Eigentlich habe ich die ursprüngliche Beschreibung vielleicht nicht richtig formuliert, aber der Titel steht auf dem Plakat. Meine Hoffnung wäre, dass der Betrachter das Gemälde betrachtet, zu einem Konsens kommt und dann das Plakat anschaut – nur um festzustellen, dass seine erste Interpretation daneben lag und er das Gemälde ein zweites oder drittes Mal erneut betrachtet. Wenn es mir gelingt, den Betrachter stärker zur Teilnahme zu bewegen, erreiche ich den Erfolg, nach dem ich gesucht habe. Das passt genau zu meinem emergenten Minimalismus.
Der Titel als Teil des Rahmens ist eine Entscheidung, die das Spiel verändert. Mich interessiert, wie du darauf kommst: Fällt dir der Wortlaut während der Arbeit ein, oder sitzt du mit dem fertigen Stück da und lässt es dir sagen, worum es ging?
Eigentlich arbeite ich für diese Serie völlig gegen die Norm, denn ich erstelle zuerst meine absurden, fantastischen Titel und schaffe dann das Kunstwerk, lasse es mit dem Titel verschmelzen und gebe dem Betrachter dabei nicht genug Informationen aus beiden Quellen, um das Gemälde zu vervollständigen, außer in seinem eigenen Kopf