Der Moment, in dem du das Verhältnis eingefangen hast, nachdem du bereits angefangen hattest und dann einen Weg gefunden hast, es in eine räumliche Strategie zu verwandeln, statt es wieder abzutragen, ist die Art von Problemlösung, die dir im Gedächtnis bleibt. Das habe ich mit Holz schon öfter gemacht, als ich zählen möchte, wenn eine Dimension danebenliegt und die einzige Lösung darin besteht, sich dem Finish oder der Maserung zuzuwenden, um das Auge dorthin zu ziehen, wo es hingehört. Deine Glasur-Idee macht Sinn, wenn du diese Werte noch weiter zurückdrängen willst. Allerdings wäre ich neugierig, ob der Temperaturwechsel allein schon genügend Arbeit verrichtet, bevor du eine weitere Schicht hinzufügst.

Temperatur als Tiefe ist ein echter Zug. Ich habe das Umgekehrte eher bei den Hintergründen als bei den Motiven gemacht, aber die Logik bleibt: Kühle zieht sich zurück, Wärme schreitet voran. Die Verwendung des Tonfalls, um Proportionen zu korrigieren, ohne die Struktur vollständig neu zu gestalten, klingt so, als würdest du damit arbeiten, was da ist, statt dagegen anzugehen, was normalerweise zu etwas Gutem führt. Die Glasur-Idee würde das noch weiter vorantreiben, falls die Wärme auf der zentralen Figur zunächst deutlich genug lesbar ist.

Danke, Eamon. Ich experimentiere wirklich mit der Tonalität meiner Arbeit. Es macht tatsächlich großen Spaß und ist interessant. In meinem Herzen bin ich ein Abenteurer, und das entwickelt sich zu einem ziemlichen künstlerischen Abenteuer. Wünsch mir Glück!

Ich denke darüber nach, für die bösen Typen (LOL) Farben zu verwenden, wie Raw Umber, Raw Sienna, Viridian Green, Alizarin Crimson für den Großteil der Farben und eine Spur von Cobalt Blue, Cad Orange und Venetian Red für eine leichte Wärme dort, wo sie benötigt wird. Und dann mit Prussian Blue und Raw Umber glasieren. Jesus-Töne würden Burt Umber, Burnt Sienna, Cad Orange, Cad Yellow, Cad Red Light und Tit White und Viridian Green zum Grauwerden verwenden. Was hältst du davon?