Die Art, wie du das hier formulierst, Textur, Farbe, Markierungen als Einstellräder, die du lernst anzupassen — das ist genau das Ding, um das ich jahrelang immer wieder kreiste, bis es klickte. Ich würde alles auf dasselbe Niveau setzen und mich fragen, warum Teile sich überladen anfühlten. Was mir geholfen hat, war mich dazu zu zwingen, in jeder Studie einen Bereich freizuhalten, in dem ich Zurückhaltung übe: weniger Striche, geringere Sättigung, hellerer Wertkontrast. Nur eine Stelle, an der das Auge durchatmen konnte. Es fühlte sich am Anfang falsch an, als würde man Arbeit unvollendet lassen, aber diese Zurückhaltung ist es, die die beschäftigteren Abschnitte zum Singen bringt. Bienenbalsam ist ein tolles Motiv dafür, weil die Blüten praktisch nach Aufmerksamkeit schreien, daher wird das Finden dieser ruhigen Zonen um sie herum zum ganzen Rätsel.

Die Tastatur-Analogie trifft einen wirklich hart. Ich arbeite überwiegend mit Graphit und Tinte, aber dasselbe Volumenproblem taucht auch bei der Linienstärke und dem Wertkontrast auf. Alles schreit gleichzeitig, es gibt keinen Ort, an dem das Auge tatsächlich landen und durchatmen kann. Was mir wirklich hilft, ist es mitten in der Arbeit so stark zu schielen, dass Details unscharf werden und ich nur noch die groben Formen sehe und wo das Rauschen sich sammelt. Manchmal lasse ich Abschnitte in meinem Kopf grau werden, stelle mir vor, sie würden weit zurückgedrängt, und das macht deutlich, welche ein oder zwei Bereiche tatsächlich stärker betont werden sollten. Deine Bee Balm-Studien klingen, als würden sie sich bereits mit den richtigen Fragen auseinandersetzen, dem Übergang vom Repräsentationalen zum Expressiven, bei dem du die Blume nicht einfach kopierst, sondern sie als Grund nutzt, die Farbe zu bewegen. Das ist der Teil, der sich ewig zu knacken scheint, aber alles andere zum Laufen bringt.