Sollen Skizzenbücher unordentlich oder makellos sein?

Das Skizzenbuch kaustischer und chaotischer Skizzen stellt den Heiligen Gral der Erfindungsgabe und Kreativität dar. Von dort aus zeigt sich die Authentizität des Menschen schon bevor sie sich dem Künstler zeigt, oder besser gesagt noch bevor der Handwerker des eigenen Einfallsreichtums... Architekt der eigenen Vorstellungskraft... Alchemist des Unsichtbaren und des Unerreichbaren.

Skizzenbücher sind ein wesentlicher Bestandteil des Künstlerseins. Ich habe Unordnung gewählt – es ist spät, keine Galerie; dennoch habe ich auch makellose Zeichnungen in meinen Skizzenbüchern. Ich unterrichte Kunst von Kindergarten bis zur 8. Klasse, und in der 3. Klasse fange ich damit an, meine Schülerinnen und Schüler dazu zu bringen, ein Skizzenbuch zu führen. Das Skizzenbuch ist das Herz und die Seele des Künstlers. Ich glaube, man sollte immer ein Skizzenbuch haben.

Das ist so schöne Arbeit 🤍. Ich liebe es wirklich, wie du das zusammengestellt hast. Hast du eine Website, auf der du mehr von deiner Arbeit zeigst? Ich würde sie wirklich gerne sehen. Du kannst mich auch über den Link auf meinem Profil erreichen, wenn du Kontakt aufnehmen möchtest.

Ich zeichne nicht in einem Skizzenbuch, aber ich habe einen ziemlich billigen Zeichenpapierblock von Hobby Lobby, der zu dünn ist, um ihn für fertige Arbeiten zu verwenden; ich nutze ihn, um Ideen auszuprobieren und Kompositionen für Pastell- und Farbstiftarbeiten auszuarbeiten. So treten Probleme zuerst auf meinem billigen Material auf und nicht auf meinen teuren Papieren. Ich reiße die Blätter heraus, während ich sie benutze, und für Pastellarbeiten zeichne ich meine Zeichnung auf das Pastelmat, das ich verwende, weil es sehr gnadenlos ist, was das Löschen von Rasterlinien und das Löschen von Fehlern betrifft; zumindest habe ich noch keinen Weg gefunden, Graphit davon zu entfernen.

Als Schriftsteller/in (neben dem Herstellen von Öko-Drucken auf Papier) schreibe ich Morgenseiten und plane Ideen für Projekte auf Legal-Pads und kaufe sie in Sechserpackungen. Es ist sehr befreiend, auf so unscheinbarem und zweckmäßigem Papier zu kritzeln (solange das Papier dick genug ist, um Füllfederhalter verwenden zu können; eine ästhetische und sinnliche Freude/Genuss/Ritual). Die austauschbare, preiswerte Natur von Legal-Pads hilft jedoch, meinen inneren Kritiker in Schach zu halten--wenn ich generativ arbeite, möchte ich alle Gedanken an Überarbeitung oder den Druck eliminieren, etwas zu produzieren, das ich veröffentlichen kann. Aber ich habe auch fest gebundene Blankobücher, in die ich mich verliebt habe, die an sich Inspiration oder Motivation sein können, eine Szene, eine Erinnerung, ein Fragment einer Idee, die ich habe, zu schreiben. Ich versuche nicht, das Schreiben darin makellos zu halten, gehe aber normalerweise dorthin, wenn sich ein Bild davon, was ich auf der Seite erkunden möchte, zu entwickeln beginnt, statt zu suchen, wie ich anfangen soll, oder einfach nur, um den Weg freizumachen, damit ich an einem Werk in Bearbeitung schreiben kann.

Ah, ich habe es geschafft, das zu „lösen“, indem ich eine Reihe leerer Skizzenbücher habe, zu denen ich eines Tages den Mut haben werde, etwas Großartiges damit zu tun, aber sie sind viel zu kostbar, um sie mit meinem jetzigen Können zu verderben. (Obwohl „kostbar“ nicht immer gleichbedeutend ist mit „teuer“ oder „hochwertig“.) Und dann kaufe ich Walmart- oder Dollar-Store- oder billige Michaels-Skizzenblöcke zum Üben, meist welche mit herausnehmbaren Seiten. Obwohl es mehrere Jahre gedauert hat, bis ich mich damit wohlgefühlt habe, Seiten herauszureißen und sie wegzuwerfen.

Ich würde gerne glauben, dass meine Skizzenbücher in ferner Zukunft von Kunsthistorikern untersucht würden und dann ordentlich, geordnet und konzeptionell konsistent erscheinen würden! Aber das bin ich nicht. Persönlich lähmt mich diese Art von Zurückhaltung, und am Ende tue ich nichts. Für mich gehen Kreativität und Chaos Hand in Hand.