
Ich habe dieses hier gerade fertiggestellt. Dies ist eine Airbrush-Arbeit, die ein Mädchen zeigt, das in einer Leinwand feststeckt. Aus der Leinwand heraus streckt sie sich nach draußen, reißt durch sie hindurch in die reale Welt und berührt einen Schmetterling; sie freut sich, mit der realen Welt in Verbindung zu treten, die durch die Wärme des Schmetterlings dargestellt wird, doch sie bleibt trotzdem immer in der Leinwand
Die Leinwand als die Grenze, die sie nicht überschreiten kann, ist eine so spezifische Art von Falle. Ich habe ständig an diese Linie zwischen dem Gemachtsein und dem Wirklichsein gedacht, und daran, wie der Schmetterling durch beides hindurchgehen kann, während sie dort bleibt, wo sie hingestellt wurde. Es gibt etwas am Airbrush, das zu dieser Art von sanfter Grenze passt, wo alles schwebt, aber die Grenzen dennoch hart bleiben. Kam der Teil des Zerreißens früh, oder wusstest du von Anfang an, dass sie hindurchgreifen würde?
Hallo Ruth Anne, danke, dass du dich dafür interessierst, deine Frage zu beantworten. Ja, und du solltest durch das ganze Konzept hindurchgehen, das sich um das Thema dreht.
Dieses Durchdringen des Risses, ja, darin lebt das Ganze. Der Rest besteht nur darin, dorthin zu gelangen.
Entschuldigung, das sollte heißen. Ich habe das ganze Konzept darum gebaut, dass sie durch den Riss greift. Der Riss war das Erste, an das ich gedacht habe, weil ich versuchen wollte, diese Überlappung des Schattens der überhängenden Klappe mit den scharfen weißen Kanten zu erzeugen. Das war das ursprüngliche Projekt. Es hat sich einfach aus diesem einen Riss zu diesem entwickelt.