Portfolio-Power: 15 Killer-Aufnahmen oder 50 solide Aufnahmen?

Ich habe eine ziemlich abgeklärte Haltung gegenüber Kunst und der Öffentlichkeit. Noch einmal, ich bin Maler, kein Fotograf, daher kann ich nichts Konkretes sagen, aber ich kann mich als Art Director in der Werbung seit 50 Jahren darauf beziehen. Hauptsächlich denke ich, hängt es vom Kunden/Zielpublikum ebenso wie von den Verteilungswegen ab. Was man einer Galerie zeigt, wird anders sein als das, was man einem potenziellen Kunden wahrscheinlich zeigt. Ebenso macht es einen Unterschied, ob es in einer Ausstellung gezeigt wird oder in Ihr Portfolio aufgenommen wird, verglichen mit dem Posten auf einer Website, wie diese hier zum Beispiel. Im Großen und Ganzen halte ich die Öffentlichkeit sowohl naiv als auch ignorant, wenn es um Kunst geht. Haltungen sind plebejisch und neigen zu Praktikabilität und Nachvollziehbarkeit... für jede Art von Kunst.

Wenige Sammler kaufen, weil sie etwas zum An die Wand aufhängen möchten; es ist wahrscheinlich öfter eine Investition und genauso wahrscheinlich, dass es in einem Tresor oder Lager verschwindet, als an der Wand hängt. Sie interessieren sich nicht für Bandbreite, Konsistenz oder Vision. Entweder sie haben eine emotionale Verbindung, was bedeutet, dass sie eine Affinität basierend auf einem bestimmten Künstler, oder Genre, oder Motiv, oder Botschaft haben, sodass alles andere irrelevant ist. Oder sie interessieren sich für ROI, in dem Fall hängt ihre Bindung vom monetären Wert ab. Alles, was das beeinflusst, ist negativ, daher entwerten Veränderungen in Form oder Motiv oder Stil das, was sie bereits besitzen.

Eine Galerie ist in gewissem Maße ähnlich interessiert wie ein Sammler, aber mit einigen Vorbehalten. Sie werden auf Bandbreite und Experimentierfreude genauso achten wie auf Konsistenz. Es ist ein bestimmter Stil, der zunächst Kunden anziehen kann, aber sie möchten wissen, dass Sie die Fähigkeit haben, sich weiterzuentwickeln und anzupassen, während sich die Launen der Gesellschaft ändern.

Für die Allgemeinheit spielt es im Allgemeinen keine große Rolle, denn ihre Interessen sind banal und flüchtig und sie haben kein Konzept davon, was gut oder schlecht ist, bis es ihnen jemand sagt.

Ihre Bindung ist rein emotional und basiert ebenso wahrscheinlich auf dekorativem Wert wie nicht.

Wenn sie wachsen (hoffentlich), wird auch Ihr Geschmack wachsen, und das könnte bedeuten, Werke abzulegen, die Sie vor fünf oder mehr Jahren gekauft haben.

Auf Ihrer eigenen Website sollten Sie sich auf Ihre beste Arbeit konzentrieren, aber die Bandbreite bzw. Konsistenz nicht vernachlässigen. Es bleibt ein Verkaufsbereich, daher müssen Sie das Publikum ansprechen, das eher vom Ruf oder Preisniveau abhängt.

Beiträge auf Seiten wie dieser? Dann ist alles egal. Künstler interessieren sich für den Prozess so sehr wie für das fertige Produkt, und Veränderungen sind unabhängig davon willkommen. Fortgeschrittene oder professionelle Künstler mögen Kommentare oder Kritiken abgeben, die Sie entweder ernst nehmen oder ignorieren können. Der Rest wird es bei süßlichen Plattitüden oder vagen Bekundungen belassen, die nur einen kurzen Ego-Schub geben, aber keinen Wert haben. Es gibt hier mehr als nur wenige Leute, von denen ich überzeugt bin, dass sie von KI diese mechanischen, prätentiösen Kommentare schreiben lassen, die auf nichts hinauslaufen und eher Ihr eigenes Ego stärken als das des Schöpfers.

Damit gesagt, müssen Sie Ihr Publikum einschätzen und entsprechend gestalten. Sie sind besser dran, 15-20 Stücke Ihrer besten Arbeit zu zeigen, als 30 Stücke, die den Betrachter nach zehn Minuten überwältigen und langweilen würden.

Ich denke, diese Zahl sollte nicht festgelegt oder begrenzt werden. Die Art des Veranstaltungsorts, des Publikums und des Anlasses hat einen direkten Einfluss nicht nur auf die Anzahl der Zuschauer, sondern auch auf die Dauer. Versand des Veranstaltungsortes und

Wenn ich zu Portfolio-Bewertungen in der Fotografie gehe, bringe ich mehrere Portfolios mit 15 bis 20 Bildern in verschiedenen Kategorien mit. Ich wähle aus, welche Portfolios ich zeige, je nach den Interessen des Rezensenten. Ebenso kannst du auswählen, welches Bilder-Set du präsentierst, je nach der Person, der du es zeigst.

Ein Portfolio zeigt deine Kunst, aber es zeigt auch dich als Künstler – es ist deine Signatur – also erstelle eins, das zu dir passt. Wenn du der Typ bist, der streng mit dir selbst ist, und du vermitteln kannst, was du mit nur wenigen Arbeiten machst, ist das in Ordnung. Andernfalls, solange du damit zufrieden bist, was es repräsentiert und welches Potenzial es zeigt, ist das alles, was zählt. Halte deins so, wie er es tut, nur anders, ohne eine gerundete Zahl, wie alle, die dem Flow folgen. Wir sind nicht wie die Leute, die tun, was der Chef verlangt.

Ich habe hier eine seltsame Ansicht, und ich lasse mich gerne korrigieren, falls ich mich irre. Mir scheint, dass dieses Konzept von Grenzen eine Sache der physischen Welt ist, eine Sache der Druckwelt. Digitales und Online-Scrolling haben ein anderes Ökosystem, das wir in der Hypertext-Theorie (in alten Tagen) "und... und... und..." nannten.

Was ich damit meine, ist Folgendes: Als Fotojournalist war dein "Verkaufsportfolio" früher ein physisches Blatt mit 20 Dias, eng kuratiert für redaktionelle Beurteilung, kein Bild verschwendet. Und eine 20-Bilder-Auswahl ist immer noch gut für einen Elevator-Pitch (ich frage mich, was Arty dazu sagen würde).

Auf der anderen Seite biete ich für die ASF-Website und Galerierundgänge verschiedene Ansichten. Ich habe eine "Bestseller"-Galerie, die nicht aus genau 20 Bildern besteht, das kann ich dir sagen. Ich habe thematische Galerien, darunter auch einige von anderen Künstlern.

Und ich habe eine "Alle ansehen"-Galerie, zu der oben eine Notiz steht, wie: Für jemanden auf dem Handy, der einfach nur alles durchblättern möchte, hier sind alle Bilder der Seite. Es kann etwas langsamer laden, aber manche Leute mögen die "und... und... und..."-Ansicht, beeinflusst von Feeds, Dating-Seiten usw.

Als Kunstjuror und Kurator. Ich habe viele Künstler scheitern sehen, nicht an der Kunst, sondern an der Präsentation. Manche glauben, sie bräuchten Volumen. Man braucht Qualität. Ordne Arbeiten nach Genre, Medium und Stil, nicht in einem Sammelsurium. Kuratoren möchten neuere Werke sehen, nicht das, was du vor Jahren gemacht hast. Lass die Arbeit sprechen. Hab Stolz auf eine saubere und professionelle Präsentation, nicht zu stark gerahmt oder in einem Portfolio, das auseinanderfällt und dreckig ist.

Als Kunstjuror habe ich schon viele Künstler Fehler machen sehen. Eine zu überfüllte Ausstellung lässt die Leute vorbeigehen. Arbeiten, insbesondere im Portfolio, sollten aktuelle Arbeiten sein. Die Präsentation sollte sauber und professionell sein, aber nicht zu stark eingerahmt. Die Arbeiten sollten gut organisiert sein und nicht ein Mischmasch aus Stilen, Motiven oder Medien. Ihre Darstellung oder Ihr Portfolio sollte Sie widerspiegeln und keiner Erklärung bedürfen

Alles scheint mir sinnlos zu sein — die ganze Zeit ohne Ergebnisse, nur endloses Gerede, insbesondere angesichts des Potenzials.

Wenn ich zu Portfolio-Bewertungen in der Fotografie gehe, bringe ich mehrere Portfolios mit, die 15 bis 20 Bilder in verschiedenen Kategorien enthalten. Ich wähle aus, welche Portfolios ich zeige, je nach den Interessen des Gutachters.

Ich neige zu 15-20. Es gibt immer die Option eines 'Mehr anzeigen'-Links. Wenn du die Aufmerksamkeit der Zuschauer mit 15 nicht erregst, ist das wahrscheinlich nicht deine Zielgruppe.

15 max. Wenn sie mehr wollen, können sie ihnen mehr schicken.

Nur Killer, kein Filler 👌

Ich habe festgestellt, dass andere Menschen meiner Einschätzung eines großartigen Fotos nicht immer zustimmen. Viele Male habe ich ein Bild verkauft, von dem ich dachte, es sei ziemlich gewöhnlich, weil es etwas in der Erfahrung dieser Person ansprach. Also, auf meiner Website versuche ich, meine besten Aufnahmen zu zeigen, aber auch einige weniger offensichtliche Bilder bereitzustellen, die möglicherweise andere Sammler erreichen könnten.

Ich sehe ein Portfolio als eine Einführung. Du willst ihnen nicht deine ganze Lebensgeschichte erzählen, du willst ihnen genug geben, damit sie mehr sehen wollen. Es ist einfach, immer mehr Elemente hinzuzufügen; bald gibst du ihnen einen Katalog in die Hand, was viel für eine Einführung ist.

Das ist eine echt harte Nuss. Ich versuche, so viel wie möglich hineinzubringen. Ich habe das Gefühl, je mehr Vielfalt, desto besser.

Ein Portfolio zeigt deine Kunst, aber es zeigt dich auch als Künstler — es ist deine Signatur — also erstelle eines, das zu dir passt. Wenn du der Typ bist, der streng mit dir selbst ist, und du damit vermitteln kannst, was du machst, mit nur wenigen Arbeiten, das ist in Ordnung. Andernfalls, solange du damit zufrieden bist, was es repräsentiert und dein Potenzial zeigt, ist das alles, was zählt.

Die Dauer, mit der das Publikum die vollständige Galerie besucht hat.. Je länger die Verweildauer ist, desto größer ist das Interesse und die Aufmerksamkeit des Publikums, da es mehr Zeit damit verbringt, die Galerie zu bewundern. Wenn der Besucherfluss langsam und schwach ist, sollte die Anzahl der Exponate entsprechend angepasst werden. Es könnte sein, dass das Publikum interessiert ist, und das Gegenteil spiegelt das Interesse des Publikums wider, dass t

Ich denke, die Zahl sollte näher bei 20 liegen, also maximal 20, aber ich glaube, du musst sorgfältig auswählen, um nicht nur absolute Knaller zu liefern, sondern auch deine Bandbreite in Bedingungen und Themen zu zeigen.

Wenn du auf ein bestimmtes Publikum zielst, ändern sich meiner Meinung nach die Regeln. Du kuratierst ausschließlich basierend auf ihrem Interesse.