Jener Satz, mit dem du abgeschlossen hast – die Schönheit des Wesentlichen. Ich habe zwei Jahre lang Ölfarben verwendet, um auf meine Weise bessere Gemälde zu schaffen, bevor ich erfuhr, dass es auch eine andere Richtung gab. Die dunklen Töne dünn halten, Passagen unberührt lassen, sich gegen eine weitere Kante zu wehren. Verschiedene Werkzeuge, aber dieselbe Disziplin, und zu wissen, dass das Werk stärker wird, wenn man die Hand wegzieht, statt wieder hineinzugreifen. Die orientalische Zurückhaltung, aus der du schöpfst, ist von Natur aus damit versehen. Wir müssen uns den Weg dorthin verlernen.

So ist es, Lücken sind wichtiger als das, was den Geist füllt; ich bemühe mich, dass derjenige, der zuschaut, auch Teil des Werks wird, indem er die Lücken mit seiner Vorstellung ergänzt

Die Steine mit den Pinselstrichen. Diese Zurückhaltung ist das, wonach ich mit Blüten strebe: zu wissen, wann man aufhören muss, damit für den Betrachter noch Raum zum Atmen bleibt. Ich fotografiere hauptsächlich Wildblumen, ein anderes Medium, aber die gleiche Jagd nach dem, was du "das Wesentliche" nennst. Meine frühen Arbeiten quetschten alles hinein. Vor fünf Jahren hätte ich versucht, jede Ader auf einem Blatt zu zeigen. Jetzt weiß ich, dass die Kraft darin liegt, was man weglässt, genauso wie deine Steine mit all der Stille um sie herum dastehen.