Painting a Place with a Difficult History
Ich habe gerade eine Aquarell- und Tuschezeichnung der Lobby des Biltmore Hotels in Los Angeles fertiggestellt. Während ich es malte, musste ich ständig an die unglaublichen Handwerkerinnen und Handwerker denken, die vor fast einem Jahrhundert diese Kronleuchter, Bögen und architektonischen Details geschaffen haben. Es ließ mich hoffen, dass das Gemälde ihr Handwerk feiert statt der dunkleren Geschichte, mit der das Hotel bekannt ist.
Also habe ich in dem Gemälde ein kleines Osterei versteckt. Es ist eine historische Figur mit Verbindung zum Biltmore, eingefügt nicht als Geist oder irgendetwas Übernatürliches, sondern einfach als gewöhnlicher Gast, der einen ruhigen Moment in der Lobby genießt. Das ist mein Weg, mir eine friedlichere Geschichte vorzustellen als die, die ihr von der Geschichte gegeben wurde.
Ich bin gespannt, ob jemand sie erkennen kann, bevor ich verrate, wer sie ist.
Hat schon jemand von euch eine versteckte Erzählung oder ein symbolisches Element in einem Gemälde eingefügt? Ich würde gerne hören, wie ihr das angeht.
Wenn ihr interessiert seid, habe ich einen längeren Beitrag über die Inspiration hinter dem Gemälde auf meinem Blog geschrieben.
Der Easter-Egg-Ansatz ist hier klug. Du lässt die Handwerkskunst der Kronleuchter und Bögen zur Hauptfigur werden, und die versteckte Figur wird zur Textur statt zur Aussage. Ich habe noch nie mit so einer anspruchsvollen Architektur gearbeitet, aber ich fotografiere viele Vintage-Objekte, die unbekannte Hintergrundgeschichten haben, Lampen mit Perlen aus Nachlassverkäufen, Schallplattensammlungen mit handgeschriebenen Namen, die ich nie kennenlernen werde. Manchmal ist das Netteste, was man tun kann, das Objekt strahlen zu lassen, ohne zu versuchen, seine ganze Vergangenheit zu schildern. Ich bin neugierig, wen du dort als stillen Gast platziert hast.
Danke! Ich schätze deine Perspektive wirklich. Ich liebe, was du gesagt hast, dass man dem Objekt erlauben sollte, zu leuchten, ohne zu versuchen, seine ganze Vergangenheit zu schildern — das spricht mich wirklich an.
Die kleine Figur ist Elizabeth Short, besser bekannt als die Black Dahlia. Sie wurde zuletzt im Biltmore gesehen, vor ihrem Mord, und ich wollte sie leise wieder in die Lobby setzen, so wie sie an jenem Abend war: einfach lebendig, im Raum existierend, nicht definiert durch das, was danach geschah. Sie ist absichtlich winzig, denn die Architektur und die Schönheit des Hotels bleiben der Fokus.
In meinem Gemälde darf sie dort für immer bleiben. Sie wird immer lebendig sein, die Schönheit des Biltmore genießen, und nichts Schlimmes passiert jemals. Es fühlte sich wie eine kleine Geste an, die Person zu erinnern statt der Tragödie.