Oslo, New York, Paris, Edinburgh — Wenn das Atelier eines Künstlers international wird
Ein Künstler arbeitet nach wie vor allein im Atelier. Die Arbeit muss dort jedoch nicht mehr bleiben.
Es gibt heute etwas Merkwürdiges daran, Künstler zu sein. Mein Atelier befindet sich in Deutschland. Meine Arbeit entsteht hier, umgeben von den gewöhnlichen Dingen des Alltagslebens: Zeichnungen, Bildschirme, Pigmente, Musik, unvollendete Ideen und, sehr oft, Jazz.
Doch im Moment, in dem ein Werk das Atelier verlässt, beginnt sich seine geografische Lage zu verändern.
In den vergangenen Monaten ist meine Arbeit schrittweise in verschiedene internationale Kontexte eingetreten: Repräsentation durch ArtRewards in Oslo, Sichtbarkeit durch die Partnerschaft mit Artsy, mit Sitz in New York, Repräsentation auf Singulart in Paris, und zuletzt eine Nominierung in der Henry Raeburn Prize Open Category im Zusammenhang mit der Greyfriars Edinburgh Art Fair.
Oslo. New York. Paris. Edinburgh.
Das klingt ziemlich großspurig, wenn man es so schreibt.
Aber hinter diesen Stadtnamen verbirgt sich etwas Interessanteres als Geografie: eine sich wandelnde Beziehung zwischen dem Künstler, der Galerie, der Plattform und dem Sammler.
Was bedeutet Repräsentation eigentlich?
Für den größten Teil der Kunstgeschichte war Repräsentation relativ geradlinig. Ein Künstler arbeitete mit einer Galerie. Die Galerie zeigte das Werk, führte es Sammlern vor und half idealerweise, die Karriere des Künstlers aufzubauen.
Diese Welt existiert noch, und physische Ausstellungen sind mir nach wie vor äußerst wichtig. Im November, zum Beispiel, eröffnet meine Ausstellung Jazz & the City — Digital Art with an Analogue Theme in Wertheim und wird ein Jahr lang zu sehen sein.
Doch die zeitgenössische Kunstwelt hat eine weitere Schicht hinzugewonnen.
Sammler entdecken Künstler heute international über kuratierte digitale Galerien und Kunstmarktplattformen. Ein Künstler, der in Deutschland arbeitet, kann von jemandem in London, Amsterdam, Oslo, New York oder Tokio entdeckt werden, ohne dass sich die betreffende Person jemals im selben Raum befunden hat.
Die Repräsentation hat sich daher weniger darauf fokussiert, wo ein Künstler lebt, und zunehmend darauf, wo die Arbeit gesehen werden kann.
Oslo — ArtRewards
Meine Beziehung zu ArtRewards, basierend in Oslo, ist vielleicht das eindeutigste Beispiel.
ArtRewards fungiert als kuratierte Online-Galerie und repräsentiert Künstler auf nicht-exklusiver Basis. Der Künstler behält das Eigentum am Werk und bleibt frei, es über andere Galerien und Kanäle auszustellen und zu verkaufen, während ArtRewards als Agent bei Präsentation und Vermarktung ausgewählter Werke an ein internationales Sammlerpublikum fungiert.
Für meine ArtRewards-Präsentation traf ich eine bewusste Entscheidung: Anstatt Beispiele aus jedem Teil meiner Praxis zu zeigen, wählte ich, mich auf einen Bildteil zu konzentrieren — meine Sound Portraits — Porträts von Musikern ohne ihr Gesicht.
Die Serie stellt eine einfache Frage:
Was passiert, wenn ich den Musiker und das Instrument entferne und nur das male, was ich höre?
Ayler, Ornette, Getz, Rollins, Miles, Chet Baker, Bird, Mingus, Armstrong und Sun Ra werden daher nicht zu Porträts von Gesichtern, sondern zu Porträts musikalischer Identitäten.
Für mich macht das die ArtRewards-Präsentation eher zu einer kleinen kohärenten Ausstellung als zu einem allgemeinen Portfolio.
ArtRewards selbst bewertet Künstler und einzelne Einträge, bevor sie auf der Plattform erscheinen, und prüft Kriterien wie künstlerischer Hintergrund, berufliche Stellung, Originalität und Ausstellungsverlauf. ArtRewards
Dieses Element der Auswahl ist mir wichtig. Repräsentation soll nicht einfach bedeuten, dass irgendwo im Internet eine weitere Seite mit meinem Namen existiert. Sie sollte die Arbeit in einen sinnvollen Kontext stellen.
From Oslo to New York — Artsy
Hier entsteht eine weitere interessante Verbindung.
ArtRewards ist ein Galerienpartner von Artsy, einer der größten internationalen digitalen Infrastrukturen, über die Galerien Künstler und Kunstwerke Sammlern präsentieren. ArtRewards hat dort eine eigene Galeriepräsenz, einschließlich Künstler, Werke, Ausstellungen und Viewing Rooms. Artsy
Folglich erscheinen Werke meiner Sound Portraits-Serie, die von ArtRewards präsentiert werden, auch einzeln auf Artsy.
Dieser Unterschied ist bedeutsam, denn ich bin durch ArtRewards, eine Artsy Partner Gallery vertreten. Artsy selbst ist nicht meine vertretende Galerie.
Trotzdem ist die Verbindung bedeutsam, weil sie einen weiteren Zugang zur Arbeit schafft. Jemand muss meinen Namen nicht kennen, meine Website besuchen oder eine Ausstellung in Deutschland sehen. Ein Sammler, der zeitgenössische Arbeiten durch Artsys internationales Ökosystem erkundet, kann dort ein Sound Portrait begegnen, präsentiert durch ArtRewards.
Das ist eine der bemerkenswerten Veränderungen, die der zeitgenössische Kunstmarkt mit sich bringt: Der Abstand zwischen Studio und Sammler wird nicht mehr primär in Kilometern gemessen.
Paris — Singulart
Meine Repräsentation auf Singulart, gegründet 2017 in Paris, funktioniert etwas anders.
Singulart hat eine große internationale Online-Galerie entwickelt, die zeitgenössische Künstler mit Sammlern über nationale Grenzen hinweg verbindet. Künstler werden für die Plattform ausgewählt, während die Galerie eine Infrastruktur für Präsentation, Erwerb, Authentizität und internationale Lieferung bereitstellt. SINGULART
Hier präsentiere ich einen breiteren Blick auf meine künstlerische Praxis.
Während ArtRewards sich derzeit speziell auf Sound Portraits konzentriert, ermöglicht Singulart unterschiedliche Teile meines visuellen Vokabulars, die aufeinander treffen: Jazzporträts, städtische Arbeiten, Bebop, Bop-Dance und weitere Erkundungen von Rhythmus, Farbe und Improvisation.
Die beiden Formen der Repräsentation duplizieren sich daher nicht einfach.
Sie bieten verschiedene Blickwinkel auf dasselbe Studio.
Eine präsentiert einen eng fokussierten Werkkorpus. Die andere offenbart eine breitere künstlerische Landschaft.
Und weil die Repräsentation nicht ausschließlich an eine einzelne geografische Galerie gebunden ist, können diese unterschiedlichen Kontexte nebeneinander bestehen.
Edinburgh — eine andere Art der Anerkennung
Edinburgh stellt wieder etwas anderes dar.
Mein Werk Rhino Quartet wurde in der Open Category des Henry Raeburn Prize nominiert, verbunden mit der Greyfriars Edinburgh Art Fair.
Ich würde das nicht als Repräsentation bezeichnen. Es gehört zu einem anderen Teil des beruflichen Lebens eines Künstlers: Wettbewerbe, Nominierungen, Ausstellungen und jurierte Möglichkeiten, durch die einzelne Werke unabhängig von Galerierelationen reisen.
Diese Unterscheidung ist wichtig.
Eine Galerievertretung, eine internationale Kunstplattform, eine Ausstellung und eine Preisnominierung bedeuten nicht dasselbe. Ihr Wert liegt genau darin, dass sie verschieden sind.
Gemeinsam schaffen sie Kontext.
One studio, several doors
Vielleicht bedeuten diese Entwicklungen letztlich genau das für mich.
Ich habe kein Verlangen danach, Plattform-Namen wie Medaillen zu sammeln. Der Zweck ist es nicht, überall präsent zu sein.
Der Zweck ist es, der Arbeit zu erlauben, zu reisen.
Ein Sammler könnte zunächst Miles durch ArtRewards in Oslo begegnen. Ein anderer könnte Ornette beim Stöbern auf Artsy entdecken. Jemand in Frankreich könnte meine Arbeit über Singulart kennenlernen. Ein Besucher in Schottland könnte zuerst den Namen neben Rhino Quartet sehen. Und jemand anderes könnte eine Ausstellung in Wertheim betreten, ohne irgendetwas über diese Plattformen zu wissen.
Jede Begegnung beginnt an einem anderen Ort.
Schließlich führen sie alle zu demselben Ort zurück:
die Arbeit.
Die gleiche Hand hat sie gemacht.
Die gleiche Neugier hat sie angetrieben.
Die gleiche Beziehung zwischen Musik, Poesie, Farbe und Improvisation zieht sich durch sie.
Für einen Künstler macht internationale Repräsentation das Atelier nicht plötzlich größer.
Es macht die Türen, die ins Atelier führen zahlreicher.
Und vielleicht ist das das, was mir am meisten daran gefällt, diese Namen zusammen zu sehen:
Oslo. New York. Paris. Edinburgh.
Nicht, weil sie den Künstlern wichtig klingen lassen.
Aber weil sie mich daran erinnern, wie erstaunlich weit ein Bild reisen kann, nachdem es das Studio verlassen hat.
Gerardus Cornielje Baron von Sachsen
Bildender Künstler · Dichter · Jazzmusiker
Vielen Dank für deinen durchdachten und freundlichen Kommentar, liebe Anabela! Ich wünsche dir eine wunderbare Woche in Ericeira!!
Vielen Dank, Gerardus. Das ist sehr freundlich von dir. Ich wünsche dir auch eine wunderbare Woche, mit vielen schönen Momenten und viel Inspiration.