„Zwischen schwebenden Lichtformen und fragmentierten Räumen entfaltet sich eine poetische Interpretation der Pusteblume. Das Bild erzählt nicht von der sichtbaren Natur, sondern von Erinnerung, Veränderung und den fragilen Momenten, die wie Samen durch das Bewusstsein treiben."
Du hast die Sprache dahin geführt, wo sie etwas hält, das das Bild nicht allein tragen kann. Diese Linie zwischen abstrakter Arbeit und gutem Darüber-Schreiben lässt sich nicht leicht schließen.
Ich denke immer wieder an diese Zeile, die von Samen handelt, die durch das Bewusstsein treiben. Das ist genau die Art von Formulierung, die einem im Gedächtnis bleibt, nachdem man sich von einem Stück entfernt hat. Es trifft etwas, das schwerer zu benennen ist als bloße Transformation oder Erinnerung an sich.
Da ist etwas wirklich Geerdetes daran, den Löwenzahn als Motiv zu wählen, etwas Vertrautes, und es dann völlig aus dem Erkennbaren herauszureißen. Ich habe viele Schalen gemacht, um ein Gefühl statt einer Form festzuhalten, und die meisten von ihnen reißen, weil ich nicht zulassen kann, dass die Form das tut, was sie tun muss. Du hast eindeutig herausgefunden, wie man diese Zerbrechlichkeit existieren lässt, ohne zu versuchen, sie zu festzunageln.
Die Faszination für das Ungeplante liegt genau in diesem schmalen Grat zwischen Halt und Auflösung. Wenn eine Form reißt, passiert das oft, weil man sie zwingt, starr zu bleiben, anstatt die Spannung im Material als eigenen Ausdruck zuzulassen.
Starr zu bleiben geht jedes Mal ab. Die Spannung ist das Ding, nicht das Festhalten.