Was ist der am wenigsten bevorzugte Aspekt davon, Künstler zu sein?

@ Taylor Sinople, Marketing! Ich hasse diesen Teil davon, Künstler zu sein. Ich verdiene nicht genug Geld, um jemanden bezahlen zu können, der es für mich macht, und es kostet mich Zeit, die ich zum Erschaffen eigener Werke verwenden könnte, um es selbst zu tun. Ich mochte auch die Festivalpräsenz nicht, da ich die ganze Woche in einem Stuhl saß und darauf wartete, dass Leute zu meinem Stand kommen, um zu lächeln und zu interagieren, und die meisten von ihnen gehen, ohne etwas zu kaufen. Teilnahmegebühren sind ein weiterer nerviger Bereich. Im Grunde gebe ich Geld dafür aus, dass jemand anderes den Wettbewerb gewinnt. Wünschte, alle meine früheren Teilnahmegebühren wären zurück. Oh, und häng nicht in Restaurants herum! Du hilfst ihnen, sie zu dekorieren, ohne Verkäufe zu erzielen, und die Arbeiten kommen zurück und riechen nach Pommes Frites! OK, danke, dass ich mich heute auslassen durfte. Mach's gut

Die nach außen gerichteten Dinge… den Umgang mit Menschen, Marketing, das Gefühl, mich mit anderen zu messen. Der übliche Spaß für ernsthafte Introvertierte, haha.

Die Selbstzweifel, ob man gut genug ist.

Es ist ein sehr hartes Leben. Jemand hat einmal scherzhaft gesagt, dass das Geheimnis hinter jedem erfolgreichen Künstler ein Ehepartner mit einem guten Job und einer Krankenversicherung ist.

Kreativ sein ist der einfache Teil. Das Soziale, Marketing und Vertrieb… das ist der Kampf, und der Kampf ist real. Vielleicht liegt es daran, dass ich introvertiert bin oder einfach zu viel Zeit in meinem eigenen Kopf verbringe. Ich kümmere mich wirklich um die Menschen und möchte Kontakt zu ihnen aufnehmen, aber verdammt, es erschöpft mich.

Instabilität von Einkommen und Geschäftsdokumenten.

Ich verkaufe meine Kunst überwiegend an Freunde und Familie, nichts online. Ich muss eine Menge Geld für Ausstellungen in einer Galerie ausgeben und bekomme nicht einmal meine Investition zurück.

Meine Kunst zu verkaufen! Darin war ich noch nie gut.

Als ich meine Kunst früher auf Renaissance-Festivals verkauft habe, und ich den Stand aus welchem Grund auch immer verließ, hat meine Frau immer zwei oder drei Stücke verkauft, wenn ich weg war.

Abgesehen vom Teil „Verkauf“ liebe ich jeden Aspekt des Künstlerdaseins.

Ich mache Kunst, seit ich sechs Jahre alt bin.

Hmmm, welches denn lol. Ich glaube, es sind die ständigen Gedanken von Wille-Sammlern wie diesen? Werden andere Künstler das mögen? Ist es trendy? Ist es nicht trendy? Wird mein Stil sich verkaufen, wird er sich nicht verkaufen, sollte ich das tun, was mir gefällt und was Spaß macht, oder etwas, das andere vielleicht mögen könnten? All diese Fragen, ständige Fragen und Fragen und Fragen — all das hat mit UNSICHERHEIT zu tun!

GLEICH! DIE EINTRITTSGEBÜHREN SIND BEI DER PREISGESTALTUNG LÄCHERLICH HOCH! Du kannst nur EINEN ZELTPLATZ VON 8×8 Fuß FÜR 100 $ AUFSTELLEN, und wenn du 2 Zelte brauchst, um ALLE DEINE KUNSTWERKE AUSZUSTELLEN, kostet es ca. 200 $ für ca. 5 Stunden?! Also, um "Kosten decken" zu erreichen, entspricht das 20 $ Umsatz pro Stunde! Ich habe noch NIE 20 $ pro Stunde verdient, als ich im Berufsleben war.

Je mehr gute Kunst ich geschaffen habe, desto mehr wurde ich von den meisten Leuten respektlos behandelt.

"Ich liebe dein Kunstwerk... Ich komme bald zurück (oder morgen)." ... Sie kommen kaum zurück. Außerdem: Jemanden treffen, Bilder zeigen, dann Telefonnummern austauschen, sie versprechen, Gemälde zu brauchen und zu wollen... dann antworten sie nie auf meine Nachrichten. Wenn sie heute nicht kaufen, sind sie morgen zu beschäftigt, um zu antworten oder sich an ihre Versprechen zu erinnern. Mit anderen Worten, Käufer sind Lügner oder nur von vorübergehender Lust, wenn sie Kunstwerke betrachten, aber nicht wirklich verliebt. PS

Ich habe einige grafische Arbeiten produziert, von denen ich glaubte, dass sie sich gut für kommerzielle Drucke eignen würden. Ich habe sie auf einer beliebten Online-Auktionsseite zum Verkauf angeboten, wobei Reproduktionsrechte enthalten waren, in der Hoffnung, dass sich jemand darauf freuen würde, ein kleines Vertriebsunternehmen aufzubauen, das sie speziell für Kaffeehäuser reproduziert. Ich erhielt Angebote für alle drei, aber in Kryptowährung. A fragte den potenziellen Käufer, welchen Wert er in britischen Pfund umgerechnet hätte; es war höher als mein verlangter Preis, VERDÄCHTIG! Ich googelte die Währung und die erste Zeile lautete "Eine Währung, die häufig bei Kunstbetrug verwendet wird". Warum zum Teufel versuchen Verbrecher überhaupt, Geld von einigen der ärmsten Menschen auf dem Planeten zu verdienen?

Ich liebe es einfach, zu erschaffen, aber der schwierige Teil ist, sich zu fragen, was man mit der Kunst macht, sobald sie fertig ist, und sich zu fragen, ob sie wirklich gut ist oder ob mir nur gesagt wird, was andere denken, dass ich hören möchte.

Um mich mit der Welt außerhalb der Freude am Schaffen auseinanderzusetzen. Ich befasse mich auch nicht damit, mich selbst zu verkaufen oder mich zu vermarkten.

Die Abwertung meiner Arbeit, die endlosen Betrügereien im Moment, der Mangel an Anerkennung hauptsächlich aufgrund dessen, dass ich größtenteils autodidaktisch bin, und die sehr zentral-europäische Sache, keine Papiere zu haben, der Anlass, bei dem ich feindselige Haltung erlebte und aufgefordert wurde, meine Ausstellung an einem örtlichen Veranstaltungsort zu entfernen, die endlosen Enttäuschungen. Einen Verkauf zu tätigen, aber nur für einen Apfel und ein Ei, weil ich schließlich keinen Namen habe. Die Person, die eine Ausstellung in einem bescheidenen Veranstaltungsort angeboten hatte, sich dann aber in einen Streit hineinsteigert, mich beschuldigt, sie zu umgehen, und mich angreift.

Die Zeit, in der ein Saatchi-Verkauf ins Stocken geriet, nachdem ich erneut ein Papier von der Regierung bekommen musste, nach dem Albtraum, eine Kiste zu bauen. Der Käufer stornierte, nachdem es bereits über den Atlantik geflogen war. Ein winziges Stück Ton fiel von einem Kunstwerk ab, nachdem der potenzielle Käufer es persönlich sehen wollte. Die Website, die ein Werk von mir sperrt, das Verkäufe erzielt hat, wegen einer neuen Regel über sogenannte irreführende Tags, ohne Verhandlung oder Warnung. Nie derjenige gewesen, der bei verschiedenen lokalen Wettbewerben einen Preis gewonnen hat, weshalb sich 45 Jahre Einsatz kaum auszahlen und man wieder auf hartem Boden landet.

Dieser Moment, in dem ich eine Pause brauche, um mein Muskelgedächtnis zu entspannen, weil ich nicht mehr dasselbe Qualitätsniveau bei der Ausgabe sehe - (ausgetrocknete Inspiration)

Ich möchte meine Sachen verkaufen, habe aber Schwierigkeiten, mich davon zu trennen – besonders wegen der Zeit und der Mühe, die ich investiere. Meine Kunst bringt nicht genug ein, um mich manchmal davon zu trennen.

Absolut Marketing! Und ja, meine innere Stimme darüber, ob meine Arbeit "gut genug" ist, überhaupt Marketing zu betreiben. UND der Kampf, sich NICHT mit der Arbeit anderer Künstler zu vergleichen und auch deren Marketing-Gewohnheiten. Ach du meine Güte... Ich weiß, dass ich nicht allein bin, wenn ich die Kommentare anderer lese! Wir sitzen größtenteils alle im gleichen Boot...

Ich mag Marketing nicht, genauso wenig wie Social Media, die ständige Aufmerksamkeit benötigen.

Die routinemäßige Frage beantworten, wie lange es dauert, ein Gemälde zu malen, und dass der Beruf des Künstlers nicht als Beruf gilt, der Respekt und eine angemessene Bezahlung für deine Arbeit erfordert.

Wenn der Kunde nach einem niedrigeren Preis für deine Kunst fragt..

Der erste Punkt ist Marketing. Ich habe viele Tage damit verbracht zu lernen, wie man vermarktet, über 1000 Raum-Mockups herunterzuladen, kleine Kurse auszuprobieren, um auf Instagram viral zu gehen, und ich habe es so satt, das zu tun — ich mache eine Pause. Fünf Verkäufe in über einem Jahr, und ich weiß, dass es sogar Künstler gibt, die im ganzen Jahr keinen einzelnen Verkauf gemacht haben. Ich nehme auch seit 35 Jahren an Kunstfestivals teil, und das hat sicherlich seine Höhen und Tiefen — ein tolles Festival-Wochenende und am nächsten Wochenende 500 Dollar im Minus. Es ist nicht einfach, Künstler zu sein, aber ich liebe es trotzdem, Künstler zu sein.

Selbstzweifel, Hochstapler-Syndrom, niemand versteht, dass das Arbeit ist.

Mehrere Jobs arbeiten, um die Sucht zu finanzieren, die Kunst genannt wird

Ich möchte von der Kunst leben, hasse aber absolut Marketing, Verkauf und Social Media. Diese Plattform und dieses Unternehmen helfen dabei, aber letztlich liegt es an dir, wie viel Verlangen und Mühe du hineinsteckst, um "Erfolg zu haben."

Am wenigsten mag ich es, dass meine Gemälde gesehen werden, Netzwerken zu betreiben und Ausstellungen zu machen (ich habe nur eine gemacht). Ich bin nicht gut im Marketing.

Okay, für mich ist das Marketing, und der Bedarf, in sozialen Medien zu posten, gehört dazu. Es ist zeitaufwendig, egal in welcher Form es sich zeigt!

Der Druck, für mich in den sozialen Medien präsent zu sein, ist definitiv da!!

Ich möchte einfach meine Zeit damit verbringen, an Werktagen mindestens vier Stunden am Tag zu schaffen. Ich genieße es auch, meine eigenen oder Gruppenausstellungen zu kuratieren, liebe es, über meine Arbeit zu reden – aber ich mag absolut nicht die ganze Marketing-Seite. Offene Ausschreibungen, sich bei Galerien zu bewerben usw., sind nicht gerade mein Ding. Aber na ja – das gehört halt zum Spiel.

Zu wenig Platz. Während Aquarellfarben sowohl für die gemalten Werke als auch für das Material weniger Platz benötigen, habe ich immer noch zu wenig Platz, um Gemälde, Farben usw. zu lagern. Ohne Geld für ein Studio fühlt es sich an, als würde ich immer darum kämpfen, einen Ort zum Arbeiten und einen Ort zum Aufbewahren von Dingen zu finden. Ich habe Marketing und den Versuch, etwas zu verkaufen, aufgegeben, da es entmutigend war – wenn es den Leuten gefällt, gut; wenn nicht, male ich jetzt nur noch für mich selbst, aus Freude daran. Aber das bedeutet, dass mein kleines Haus voll mit Gemälden ist, die in Kartons verpackt sind.

Das Unangenehmste ist, wenn ein paar Leute äußern, wie sie es besser hätten machen können, oder einen anderen Kommentar abgeben. Unhöflich zu sein, ist nicht nötig. Wenn ich dabei bin und das höre, sage ich ihnen in der Regel, sie sollen es einfach tun, mit einem Lächeln, und fahre dann fort, indem ich sage, dass sie talentiert und mutig sein müssen, um alles zusammenzubringen... immer noch mit einem Lächeln. Ernsthaft, Leute, lasst uns freundlich bleiben.

Kreativitätsblockaden. Ich habe über längere Zeiträume hinweg Phasen, in denen ich nichts erschaffe, weil mir einfach der Antrieb oder die Inspiration fehlt.

Etwas zu schaffen, das du wirklich magst oder liebst, und es mit anderen zu teilen, und keine Reaktion, keine Likes oder Liebe, nur nichts, was mich manchmal dazu bringt, es mit anderen zu teilen.

Darüber, dass ich mir um Geld Sorgen machen muss. Ich möchte einfach Geschichten erschaffen und Dinge zeichnen, die Menschen berühren, und nicht, dass meine größte Sorge darin besteht, ob ich genug Geld zum Leben habe.

Umgang mit Marketing und Werbung.

Was ist das am wenigsten geliebte Ding daran, Künstler zu sein?

Du hast nicht gefragt, was das am wenigsten geliebte Ding daran ist, Geschäftsmann zu sein, also lasse ich eine Antwort auf die Frage zum Marketing und all die anderen Kleinigkeiten weg.

Lass mich sagen, dass eine der am wenigsten geliebten Dinge auch zu den größten Dingen gehört, und zwar die Fähigkeit zu fühlen, wenn andere es nicht tun; es ist die Fähigkeit, etwas zu sehen, das andere ignorieren. Es ist die Sensibilität, die wir entwickeln, die es uns ermöglicht, solche magischen Kunstwerke zu schaffen, die uns auch das Gefühl geben, nicht dazuzugehören, wenn wir all das in die Welt bringen. Diese Dinge können dazu führen, dass wir uns in einer Situation anders fühlen, weil wir so viele Hinweise aufgreifen, die der Rest der Welt ignorieren kann.

Und ich würde es nicht anders haben, Künstler zu sein ist ein Segen.

Ich liebe wirklich den Prozess, Kunst zu schaffen, alle Kreativität fließen zu lassen und zu sehen, wohin es mich führt. Aber ich mag es auch, wenn Menschen nicht ohne deine Kunst an ihrer Wand in ihren Häusern leben können.

Geschäft und Marketing, alles, was ich tun möchte, ist Kunst zu machen!

Als völliger Neuling in diesem Bereich schätze ich die Unterstützung von ASF wirklich sehr – im Marketing, bei 'Anleitungen' zu so ziemlich allem. Allerdings habe ich bislang noch nicht das Gefühl eines ersten Verkaufs erlebt. Es ist noch sehr früh für mich, daher ist Geduld gefragt. Mein Ärger, falls es überhaupt einen gibt, ist, dass ich in dieser Aufbauphase nicht die Zeit finde, wie gewohnt weit und grenzenlos zu reisen. Während ich vorankomme, sammle ich Tausende von Fotos. Ich hoffe wirklich, dass die Arbeit, in die ich jetzt investiere, mir ermöglicht, zu meinen zufälligen Umherwanderungen zurückzukehren und nahtlos fortzufahren, Bilder in Kunst zu verwandeln! Vielleicht bin ich ja verrückt. 🤪

Das Bedürfnis zu verkaufen. Etwas für einen guten Zweck zu schaffen ist viel lohnender als zu verkaufen.

Ich habe eine Studie über kulturelle Einstellungen gegenüber Kunst gemacht, insbesondere die Motivation, Kunst in das eigene Zuhause zu integrieren, einschließlich der Art, wie über bildende Kunst gesprochen wird, mit Annahmen über diejenigen, die sie schaffen und/oder erwerben, und darüber, wie wir die Werte der Kunst und ihre Wertschätzung unseren Kindern beibringen oder sie nicht beibringen. Ich sehe das Ergebnis in meiner eigenen Nachbarschaft, wohlhabende Häuser mit gebildeten Familien, die Kreidekunstwerke ausstellen, schmalzige Klischees als Stellvertreter für das Reale, Schwarz und Blut, digitale Bildschirme füllen Räume, die einst Prioritäten für echte Kunst waren. Ich habe eine Perspektive darauf, wie ich als Künstler behandelt werde, im Gegensatz zu dem Respekt, den mein berufliches Leben erworben hat. Was mich betrifft, bin ich viel stolzer auf mein Leben als Künstler: Es war schwieriger zu erreichen, intellektuell herausfordernder, erforderte ein großzügigeres und offeneres Gespräch, und weitaus befriedigender auf persönlicher Ebene. Ich mache mir Sorgen um die Zukunft der Kunst und der Künstler.

Ich habe das Gefühl, kein Talent zu haben, wenn ich die Arbeit anderer sehe, deren Arbeit mich beeindruckt. Ich versuche, das in Inspiration umzuwandeln, um besser zu werden, aber ich schaffe es nicht immer.

Beim Verkauf von Kunst waren es Künstler, nicht Ladenbesitzer ....das ist der schwierige Teil, wenn wir einfach jemandem sagen könnten: Du verkaufst es und behältst zehn Prozent, sie könnten das meiste Geld bekommen, und wir könnten den leichten Teil erledigen ..das eigentliche Kunstwerk.....ich bin sicher, diese Leute existieren ....es ist nur, sie zu finden .....

Ich warte darauf, von einer Galerie zu hören, an die ich Unterlagen für eine Vertretung geschickt habe.

Kreativität abschalten, wenn sie nicht benötigt wird

Wenn Leute deine Kreativität nicht verstehen und versuchen, dich dazu zu bringen, aufzuhören, oder dir zu sagen, was sie stattdessen tun würden, und das nicht auf eine gleichgesinnte Weise, sondern in einer sehr engen Denkweise.. Auch wenn geliebte Menschen oder Freunde sich wegen deiner Arbeit schämen.

pleite sein

Auf jeden Fall das Marketing! Und für technisch benachteiligte Menschen wie mich, eine Website? Oh Mann…

Zeichnen, ich hasse Zeichnen, weil ich darin schlecht bin, aber um das zu machen, was ich will, muss ich lernen, wie man zeichnet, also ja

Drei Dinge für mich:

1. Lange Stunden sitzen und Rückenschmerzen bekommen.

2. Wenn ich male, vergesse ich mein Mittagessen.

3. Marketing durch meine Idee und im persönlichen Kontakt völlig anders.

Der Teil, der mir am wenigsten gefällt, daran, Künstler zu sein, ist, dass ich Vollzeit arbeiten muss und nur sehr wenig Zeit habe, an meinen Ideen zu arbeiten, und mein Kopf ist voller Ideen. Außerdem mag ich es nicht, wenn ich das Selbstvertrauen verliere und an einem Werk nicht weiterarbeite.