Ein gutes Beispiel wäre ein Werk, das ich mit einer Frau gemacht habe, die einen Feuerdämon in sich trägt und eine Vielfalt von Persönlichkeiten besitzt, die diesen Dämon erschaffen haben. Ich denke, es ist eines meiner bedeutungsvollsten Werke.

Während ich an dem Stück arbeitete, gab es mehrmals kleine Änderungen hier und da, aber wenn ich kreiere, visualisiert mein Geist Gesichter, Charaktere, Umrisse – alles, was er zu entdecken versucht. Also geschieht es während des Prozesses und der Entscheidungsfindung, ob ich die Richtung von Fiktion und Mystik verfolgen möchte (das mache ich normalerweise, weil die meisten Geschichten eine wichtige Lebenslektion vermitteln, die die Zuschauer visualisieren und die Szene erschaffen können). Einige meiner Ideale tauchten unbewusst auf und andere wurden absichtlich eingefügt. Ich mag es zu glauben, dass meine Vorfahren mir intellektuelle Infos zuführen, die ich dann unbewusst zu diesem Werk zusammensetze, wie gesagt, und damit einen Teil des Lebens und von Situationen zeige, die du als Mensch wahrscheinlich durchleben wirst.

Der Übergang von dem, was du geplant hattest, zu dem, was das Stück brauchte, das ist der Teil, über den die meisten nicht sprechen, aber dort passiert alles, was zählt. Eine Welle, die zu einer Zeitachse des Kampfes wird, weil das Bild darauf bestand – das ist die Arbeit, die mehr aussagt, als du zu sagen beabsichtigt hattest. Die Landschaften als emotionale Marker statt als wörtliche Szenen, das erfordert ernstes Vertrauen in den Betrachter, um seinen Weg hindurchzufinden, ohne dass du ihm die ganze Zeit die Hand führst.

Die Tatsache, dass es als eine Sache begann und sich zu einer völlig anderen entwickelte, ist dort, wo die eigentliche Arbeit liegt. Eine Welle, die sich in eine Figur verwandelt, Handflächen, die Lebensereignissen Platz machen. Solch eine Verschiebung mitten im Prozess passiert nicht, wenn man sie erzwingt.

Der emotionale Zeitlinien-Ansatz, bei dem Landschaften Stücke der Geschichte tragen, statt sie buchstäblich zu illustrieren, liest sich so, als hättest du dem Bild vertraut, Komplexität zu bewahren, ohne alles aussprechen zu müssen. Waren die von dir erwähnten Schlüsselerlebnisse Dinge, von denen du im Vorfeld wusstest, oder tauchten sie auf, als sich das Werk dir gegenüber änderte?