Ist die Verwendung eines Projektors (oder Nachzeichnen), um ein Gemälde zu beginnen, Betrug?

Alles ist ein Werkzeug.... vom Projektor bis zu unseren Pinseln und der Farbe, die wir verwenden. Macht es, Farbe aus einer Tube zu verwenden, statt sie selbst zu mischen, unsere Arbeit unwürdig, in einer Galerie ausgestellt zu werden? Wie Sharon Beth sagte, wenn du ehrlich und stolz auf deine Arbeit sein kannst, dann ist der Weg dorthin nur ein Teil deines Prozesses.

Erkläre Betrug. Wem wird Betrug angetan? Ein Projektor ist nur ein Werkzeug, um korrekte Proportionen festzulegen und eine einfache Skizze als Arbeitsgrundlage zu verwenden. Dasselbe wie die Verwendung einer Rastermethode oder eines Skalenteilers. Wird ein Käufer wirklich darauf achten, wie das Bild auf das Papier oder die Leinwand gekommen ist, oder kauft er, weil ihm das fertige Produkt gefällt?

Ich verwendete einen Projektor als Hilfsmittel bei der Erstellung von vier Porträts im Großformat. Aufgrund der Größe und der Details der Porträts hat mir der Projektor geholfen, Proportionen, Komposition und die Platzierung wichtiger Merkmale effizienter zu gestalten. Es verringerte die benötigte Zeit für die anfängliche Zeichnung erheblich und ermöglichte mir, mehr Zeit dem Malen und den Details zu widmen. Es half mir auch, im Zeitplan zu bleiben und die Projektfrist erfolgreich einzuhalten.

Es versteht sich von selbst, dass idealerweise jemand wüsste, wie man etwas ohne Werkzeuge malt. Aber die Realität ist, dass es mitunter deutlich weniger Kunst gäbe, wenn Werkzeuge nicht verwendet würden. Ich benutze Photoshop, seit es herauskam—war das 2008? Ich habe es nie versucht zu verbergen. Ich denke, Unehrlichkeit ist größtenteils das, worauf ich am meisten Einwände habe. Lass die Welt deinen Prozess kennen, sei ehrlich, zeig, wie du es gemacht hast, und sei stolz darauf. Das Ergebnis der Kunst ist das eigentliche Produkt. Konntest du kommunizieren, was du vermitteln wolltest? Meiner Meinung nach respektieren die Leute Ehrlichkeit.

Ich weiß es nicht. Waren die großen Meister beim Schummeln, als sie Lochkameras verwendeten, um mit ihren Gemälden zu beginnen?

Ich habe diese Technik im zweiten Studienjahr meines Illustrationsstudiums gelernt; es kann helfen, aber wenn du malst, musst du die Bilder dennoch rendern. Ich fand es einen guten Ausgangspunkt, besonders wenn du unter Zeitdruck arbeitest.

Ich denke, es ist völlig in Ordnung und ich habe es selbst gemacht, zusammen mit der Verwendung anderer Werkzeuge wie Raster und Kompass. Der Projektor oder andere Werkzeuge können die Farbe nicht mischen, Kohle und Graphit mischen oder unserem Kunstwerk Tiefe und Tonwerte hinzufügen. Fotografen verwenden unter anderem Photoshop und Lightroom. Es heißt, dass die großen Meister die Camera Obscura oder Kamera lucida verwendet haben, um Kunst zu schaffen. Für diejenigen, die es für Betrug halten, würden sie es als Betrug ansehen, wenn ein Hausbauer einen Bauplan und ein Maßband verwendet? Soll er oder sie es freihändig und mit dem Augenmaß machen?

Wenn das Verwenden von Werkzeugen Betrug wäre, dann wären Pollack und Warhol Betrüger gewesen.

Manchmal mache ich es, manchmal nicht. Manchmal fotografiere ich ein Stück, an dem ich arbeite, und lege meine Referenz darüber, um meine Perspektiven zu überprüfen. Hilft mir zu lernen, zu sehen, wo ich falsch liege, und als Künstler besser sehen zu können.

Meiner Meinung nach eliminiert die Verwendung eines Fotos und das Projizieren des Bildes auf eine Leinwand, um jedes winzige Detail zu skizzieren, den Künstler als natürliches Talent. Die Fertigstellung des Gemäldes, selbst wenn sie meisterhaft gemacht ist, macht den Künstler nur zu einem fachkundigen Zeichner.

Ich benutze oft einen Projektor, um Zeichnungen oder Kompositionen, die ich bereits durchgearbeitet habe, zu vergrößern - aber ich möchte viel größer malen. Es scheint mir etwas extrem zu sein, zu "verlangen", erneut eine Handzeichnung in größerem Maßstab anzufertigen, um sich irgendwie als authentischen und fähigen Künstler zu rechtfertigen. Der lustige Teil ist, dass die Zeichnung nur ein Ausgangspunkt ist, wenn man Ölfarbe verwendet. Konturen und Randlinien verschieben sich normalerweise im Malprozess, sowohl absichtlich als auch unbeabsichtigt. Du weißt nicht wirklich, wonach du in einem Gemälde suchst (im Vergleich zur ursprünglichen Zeichnung), bis du mitten darin bist und in Echtzeit Entscheidungen zu Farbe, Form, Wert, Textur und dem Brennpunkt triffst. Die Zeichnung kann ein eigenständiges Kunstwerk sein, aber die Zeichnung ist wirklich nicht dasselbe wie das Gemälde und ist nur Teil des Malprozesses. Macht das Sinn?

Ich bin Fotograf – und ich bin mir nicht sicher, ob ich mich als Künstler qualifiziere. ABER, wenn man die Benutzung einer Kamera als "Betrug" betrachten würde, könnte kein Fotograf als Künstler gelten.

Mein Vater war ein altmodischer Schwarzweiß-Fotograf, der eine eigene Dunkelkammer hatte. Später im Leben begann er damit, einige seiner Schwarzweiß-Abzüge zu verwenden, benutzte Feder und Indiaink, um wichtige Linien und Formen freihändig zu "kopieren", und setzte dann im Dunkelkammerprozess eine Art Magie ein, um das fotografische Bild chemisch zu löschen. Das Ergebnis war im Wesentlichen eine Feder- und Indiaink-Zeichnung der ursprünglichen Szene. Und sie waren eindeutig künstlerische Bilder der ursprünglichen Szene.

Es ist wirklich nur ein Werkzeug. Ich benutze es von Zeit zu Zeit, um Komposition und Proportionen zu ermitteln—leichter gesagt als getan: Es erzeugt eine flache Wirkung, und letztlich ist es nur der Ausgangspunkt für weitere Arbeiten, aber es spart eine Menge Zeit bei größeren Stücken—es ist besser als mit einem Raster zu arbeiten, zum Beispiel.

Die Hockney-Falco-These zur Kamera obscura war für mich ein Augenöffner: Geheimes Wissen von David Hockney. Ein besonders faszinierendes Buch.

Ich würde gerne wissen, was alle davon halten, einen Projektor zu verwenden, im Vergleich zur Verwendung von KI?

Wenn es etwas aus meinem Skizzenbuch auf eine Leinwand überträgt, ist es immer noch meine eigene Arbeit, daher sehe ich das nicht als Betrug.

Zeichnen zu können ist eine Gabe. Und es gibt nur wenige, die sie auf natürliche Weise besitzen. Aber bei einem Künstler ist die Gabe, die ihm am nützlichsten sein wird, zu wissen, wie man sich verkauft. Ich habe einen Freund mit dieser besonderen Gabe des Zeichnens, aber er weiß nicht, wie er sich verkaufen soll. Auch kannst du nicht erwarten, dass die Leute ihn in dieser technologischen Welt schätzen, in der Lügen sich am besten verkaufen.

Okay, ich habe abgestimmt: Es ist nur ein Werkzeug, denn das ist wahr. Aber ich benutze beim Zeichnen keine Werkzeuge außer meinen Augen, meiner Hand und meinem Gehirn, denn für mich ist das die Herausforderung, und die Herausforderung ist es, die das Zeichnen für mich so befriedigend macht. Ich ziehe es vor, die Perfektion zu opfern, damit ich den Prozess vollständig genießen kann. Aber das bin ich. Ich denke, egal was funktioniert – akribisch im Raster arbeiten, nachzeichnen, Projektion – ist in Ordnung, solange die Kreation letztendlich deine ist.

Nein, ich benutze ständig eins, um meine Zeichnungen zu vergrößern

Es ist nur ein verfügbares Werkzeug. Jeder hat Werkzeuge, die er oder sie verwendet. Das fertige Stück stammt hoffentlich vom Künstler. Ich habe Schablonen für Formen verwendet. Ich habe Transferpapier verwendet, um eines der Gemälde einer meiner Enkelinnen über einen meiner Güsse zu legen. Beides wurde von Hand gemalt.

Ich bin ehrlich gesagt überrascht, wie viele Leute sagen, dass sie es verwenden. Ich habe mein ganzes Leben damit verbracht, mich zu entwickeln und meine Stimme zu finden. Dieses Werkzeug wird mir nicht helfen, das herauszufinden.

Ich stimme zu, dass die Methode, die ein Künstler wählt, um sie zu verwenden, seine Entscheidung ist. Es ist ihre Kunst.

Bildende Künstler, wie Maler, sind frei, jedes physische Medium zu verwenden, um zu versuchen, das, was in ihrem Gehirn dreidimensional ist, in eine physische Realität in 2D zu übertragen.

Immer sind diejenigen, die diese Punkte kritisieren, diejenigen, die unfähig sind, sie zu verwenden, oder die lügen, wenn sie deren Verwendung verbergen, während sie sich einen vollständig durch KI entwickelten TESLA kaufen, von dem es weltweit Tausende identische gibt, aber sie sind nicht in der Lage, eine einzigartige Schöpfung zu schätzen, egal wie sie hergestellt ist. Weiter: Ist es zulässig, dass Fotokünstler Kameras verwenden? Dass Bildhauer elektrische Werkzeuge verwenden? Dass Maler nicht mehr mit natürlichen Pigmenten ihre Gemälde herstellen? Dass sie mit ihren Agenten telefonieren oder per E-Mail mit ihnen kommunizieren und nicht per Brief? Oder ist es zulässig, dass Schriftsteller nicht mit Tinte und Feder schreiben?

Ausdruck ist mir auch beim Zeichnen wichtig. Mir scheint, er geht verloren / wird entführt / verliert an Authentizität, wenn Geräte verwendet werden, aber jedem das Seine.

Ich denke, es ist ein Mittel zum Zweck, daher sind Transferpapier, Nachzeichnen und Projektion in Ordnung. Solange du nicht das Bild eines anderen stiehlst und solange du es zu deinem eigenen machst. d.h.: nicht das ganze Gemälde nachzeichnen, sondern nur ein oder zwei Motive und daraus dein Gemälde gestalten.

Nein, es ist nur ein Werkzeug. Ich benutze eine “Lucy” als schnellen Weg, Proportionen zu bekommen und manchmal Schatten auf Porträts korrekt zu setzen und manchmal um mir Perspektivfluchtpunkte zu geben. Rembrandt hat wahrscheinlich eine Art benutzt, um ihm zu helfen. Wenn du ohne so etwas zeichnen kannst, gut für dich. Ich konkurriere nicht mit irgendjemandem, also warum sollte das eine Rolle spielen?

Persönlich verwende ich keinen Projektor, aber ich benutze meine Fotos als Referenz und zeichne dann daraus. Kürzlich habe ich mir ein iPad gekauft, damit ich es etwas größer sehen kann, weil meine Augen nicht mehr so gut sind. Aber ich mag die Abstraktion eines kleinen Fotos im Format 4 × 6. Es lässt mich die wesentlichen Formen sehen. Nachdem das Bild so weit fortgeschritten ist, lasse ich das Foto/iPad fallen, weil das Gemälde den Weg vorgeben muss.

Wenn Leute sagen, dass Ergebnisse alles sind; üblicherweise liegt es daran, dass sie nicht in der Lage sind, sich etwas anzusehen und es zu zeichnen. Vielleicht brauchen sie eine gute Rückmeldung, um sich gut über ihre Arbeit zu fühlen, oder jemand soll sagen: Wow, hast du das gezeichnet? Sie können zu diesem Zeitpunkt sagen: Ja, und sich wie ein echter Künstler fühlen? Bestätigung ist wunderbar, ich verstehe es. Wenn sie nicht in der Lage sind, mit korrekten Proportionen und Verkürzungstechniken usw. zu zeichnen, müssen sie nachzeichnen oder "Schummeleien" verwenden. Auf diese Weise können sie Kunst erzeugen, Kunst von unterdurchschnittlicher Qualität höchstens, denn das ist das, was am wichtigsten ist! Sie überspringen die Ausbildung, das Engagement und die Stunden, die nötig sind, um ordentlich zeichnen zu lernen, und vergessen dabei völlig die Integrität. Dies sind dieselben Leute, die ihre Arbeit für 10,00 $ oder 15,00 $ verkaufen oder an jeden mit ein paar Dollar. Obwohl sie die Arbeit fertigstellen, ist sie von unterdurchschnittlicher Qualität, und trägt nicht den gleichen monetären Wert, Spontaneität, oder intellektuellen Wert wie eine echte Zeichnung eines geübten Zeichners, der sich seinem Handwerk verschrieben hat. Zum Abschluss wird ein geübter Blick die imitierenden Zeichenfähigkeiten durchschauen, und das, was hinter verschlossenen Türen verborgen ist, kommt immer ans Licht.

Shawn Kaae

Künstler/Entwurfszeichner/Porträtmaler

Ein sehr nützliches Werkzeug, wenn Sie eine knappe Frist haben oder Proportionen überprüfen möchten.

Im Allgemeinen denke ich, es ist ein Werkzeug wie jedes andere, aber ich kenne persönlich einen Künstler, der menschliche Figuren und Gesichter freihand zeichnen kann und dabei perfekte Anatomie und Perspektive zeigt. Das bedeutet, ein Meister des Handwerks zu sein, und Ideen definieren, ob man ein Künstler ist oder nicht. Beides zu meistern, ist das, was mich wirklich erstaunt.

Jedem das Seine, persönlich zeichne ich all meine Kunst freihändig. Ich habe mir alles selbst beigebracht und finde, es hilft mir, aus meinen Fehlern zu lernen. Wenn ich einen Projektor verwenden würde, wie es meine Schwester tat, könnten meine Gemälde amateurhaft aussehen wie die von ihr. Aber ich weiß es nicht.

Hätte ich meinen eigenen Stil und meine eigene Technik entwickelt?

Es ist nicht in Ordnung, am Ende KI zu verwenden und zu sagen, dass es dein Werk ist.

Am Ende zählt nur, dass du es genossen hast, es zu tun und etwas Schönes zum Anschauen hast.

Ich denke, besonders für mich funktioniert es, wenn ich ein wirklich großes Gemälde l mache, nur für Konturen. Es funktioniert etwas schneller als das Messen.

Wenn eine Person sehr gut im Malen ist und einen Projektor benutzt, um bei einem Projekt schnell zu starten, insbesondere bei einem großen Projekt, ist es ein praktisches Werkzeug, das man zur Hand hat, aber nicht immer, da man sich daran gewöhnen könnte und allmählich ihre eigentlichen Fähigkeiten überspringen könnte, die sie sich hart erarbeitet haben.

Es ist aufregend. Es ist wie die Arbeit eines Bildhauers, der aus einer Maquette arbeitet, aber dann hängt alles vom Finish ab und davon, ob es zögerlich wirkt.

Seit über 30 Jahren verwende ich eine Abpaustechnik, die auf meinen eigenen Fotografien basiert, als Werkzeug. Ich lernte es zu benutzen, als ich in der Abschlussklasse der High School war und eine Berufsschule für ihr Programm in kommerzieller Kunst besuchte. In jenem Jahr habe ich nützlichere Techniken gelernt als in drei Jahren an einer Kunsthochschule!

Ich weiß es nicht. Das habe ich nie gemacht, weil ich gern zeichne. Aber ich neige dazu, dem Rest zuzustimmen: Es ist ein Werkzeug, wie ein Lineal, Masking Tape oder das Betrachten eines Fotos.

Und ich habe mir gerade einen Projektor besorgt, um den Bildschirm meines Telefons zu vergrößern; ich könnte es durchaus versuchen.

Dinge damit in einem Gemälde auszuprobieren.

Du weißt doch, dass die alten Meister die Kamera obscura verwendet haben, oder? Es ist im Grunde ein Projektor.

Ich dachte, es wäre Betrug, aber es würde das Leben mit formativer Arbeit sicherlich einfacher machen. Meistens mache ich Abstraktionen, daher ist das irgendwie eine Nebensache. Aber ich bin gespannt darauf, dass du sagst, dass Leute Projektion als Mittel in ihrem Prozess verwenden. Danke für diesen Beitrag.

Ich benutze es für alle grundlegenden Proportionen – füge von Hand viele Details hinzu (aus dem Augenmaß). Es spart so viel Zeit.

Ich habe in der Vergangenheit Nachzeichnungen verwendet, weil mir klar wurde, dass ich bei meinen Zeichenfähigkeiten unsicher war. Das hat mir einfach gezeigt, in welchen Bereichen ich mich als Künstler weiterentwickeln muss. Ich arbeite durch Übung daran und fühle mich jetzt besser in meinem Wachstum als Künstler. Es ist eine persönliche Entscheidung.

Ich habe einen Projektor für Wandmalereien verwendet, und aus meiner Erfahrung ist er ein unglaublich praktisches Werkzeug, insbesondere um ein Design auf eine große Oberfläche zu übertragen und dabei die Proportionen genau zu halten. Ich halte es überhaupt nicht für Betrug. Der Projektor hilft beim Transfer; die Komposition, Entscheidungen, Technik und das eigentliche Malen gehören nach wie vor dir. Ein Werkzeug ersetzt den Künstler nicht — es hilft einfach nur bei einem Teil des Prozesses.

Ich zeichne, bringe es digital, und beende meine Kunst. Danach projiziere ich es an die Wand und male an der Wand. Darin sehe ich keinen Betrug.

Ich benutze zu oft einen Projektor für meine großformatigen Gemälde, es hilft enorm dabei, wie schnell ich ein Werk fertigstellen kann. Für mich vermittelt es das Vertrauen in die Platzierung der Merkmale, und der Rest liegt bei mir... Ich halte es nicht für Betrug. Ich weiß, dass ich es auch ohne den Projektor tun kann, aber die Zeit, die es mich kosten würde, die anfängliche Skizze und die Untermalung abzuschließen, ist mehr, als ich bereit bin, in die Vorbereitung zu investieren. Vielleicht bin ich einfach faul, aber ich möchte das Leben so einfach wie möglich machen und so viel Kunst wie möglich produzieren. Also, ich bin der Meinung, dass es ein Werkzeug ist!

Für mich hängt es vom Projekt ab. In fast allen Fällen skizziere ich es selbst, zuerst in einer Größe, die mir angenehm ist; oft jetzt auf meinem iPad. Die Ebenen in Kunst-Apps zu verwenden, ist so praktisch, um Änderungen vorzunehmen, ohne eine komplette Neuzeichnung. Sobald es fertig ist, verwende ich dann einen Projektor, um meine eigene Skizze für die großen Projekte zu vergrößern. Oder ich vergrößere meine Skizze mithilfe eines Großformatkopiergeräts, um sie anzupassen und (mit Kohlepapier) auf meine Leinwand zu übertragen. Ich radiere und korrigiere zu oft, um einfach auf einer Leinwand zu zeichnen. Ich bewundere die Künstler, die das doch können!

Ich benutze nichts von all dem,bin total altmodisch

Ich denke, Werkzeuge sind Werkzeuge, und alle Optionen können erkundet werden.

Es ist ein Werkzeug. Solange das fertige Projekt dein eigenes ist.

Es ist nur ein Werkzeug, so wie eine Kamera es sein kann. Ich verwende Schablonen häufig in meiner Musterarbeit. Wenn man Kunst als Handwerk betrachtet, dann verwendet man, wie bei allen Handwerken, die besten verfügbaren Werkzeuge; zum Beispiel haben Akkuwerkzeuge herkömmliche Elektrowerkzeuge ersetzt. In Zukunft, wenn die Experimente vorbei sind, wird jeder Künstler, in gewissem Maße, KI verwenden.

Ich denke, du meinst eine Kamera lucida – Zumindest aus dem 19. Jahrhundert. Kamera obscuras waren sperrig und unbequem, da sie einen dunklen Raum benötigen, damit das projizierte Bild sichtbar ist, und sie wurden an sonnigen Tagen verwendet, daher denke ich nicht, dass sie von vielen Künstlern jemals benutzt wurden.