Ich kehre immer wieder zu jener Zeile zurück, in der Farbe zu einem Träger der Atmosphäre wird. In meiner eigenen Arbeit mit Holz strebe ich dasselbe Finish an, aber es hat ewig gedauert, bis mir klar wurde, dass transparente Schichten das verändern, was darunter liegt, statt einfach nur darauf zu liegen. Die Vorstellung, dass jedes Stück ein Schnappschuss einer fortlaufenden Transformation ist und kein fertiger Zustand, das vergesse ich noch, wenn ich an der Werkbank stehe und versuche, zu früh eine endgültige Version zu erzwingen.

Ich liebe es, über transparente Schichten nachzudenken, als eine Möglichkeit, Zeit an einem Ort festzuhalten. Diese Idee des Überlappens, bis etwas zu einer Atmosphäre wird, nicht nur Farbe neben Farbe, sondern Farbe, die sich an die darunterliegende Farbe erinnert, das ist es, was mich in die Abstraktion zieht, obwohl ich größtenteils aus direkter Beobachtung arbeite.

Der Rhythmus, den du beschreibst, dieses Hin- und Her zwischen gestischer Freiheit und etwas Strukturiertem, ist eine echte Gratwanderung. Damit hänge ich beim Aquarell oft fest, weil das Medium die Hälfte davon für mich entscheidet und ich herausfinden muss, wann ich es zulassen und wann ich es wieder zurücknehmen soll. Es klingt so, als würdest du dieselbe Frage bearbeiten, aber mit mehr Kontrolle über die Schichtung, was mich neugierig macht. Baust du diese transparenten Schichten nass auf oder lässt du jede Schicht trocknen und kommst danach wieder darüber hinaus?