Ich ringe mit mir und streite innerlich darüber, ob ich meine neue Kollektion auf meine Website hochladen soll oder nicht. Es ist ein völlig anderes Thema als meine aktuellen Sammlungen von Meereslandschaften. Soll ich ein größeres Spektrum an Arbeiten anbieten, oder wird das die Besucher der Seite verwirren? Hmmmmm. Ich denke noch weiter nach. Wie gehen andere damit um, was sie auf ihren Websites anbieten?
Hey Cammie! Das ist eine gute Debatte, die man besser vor dem Hochladen führen sollte als danach.
Die kurze Antwort: Füge die neue Sammlung hinzu. Eine breitere Bandbreite an Arbeiten verwirrt Besucher fast nie, wenn sie gut organisiert ist. Was Leute verwirrt, ist eine chaotische Galerie ohne Kontext. Getrennte Sammlungen mit klaren Namen und jeweils einer einzeiligen Beschreibung pro Sammlung leisten die Hauptarbeit.
Einige Dinge, die bei Künstlern, die direkt verkaufen, allgemein gelten:
- Sammler stöbern nach Stimmung und Motiv, nicht nach Medium. Jemand, der für deine Meereslandschaften kommt und zufällig auf eine Gassen-Sammlung stößt, ist nicht verwirrt; er entdeckt mehr von dir. Das ist eine gute Sache.
- Verschiedene Sammlungen ziehen verschiedene Käufer an. Deine Meereslandschaften-Sammler und deine Architektur-/Straßen-Sammler überschneiden sich vielleicht nie, und das ist in Ordnung. Zwei Zielgruppen sind besser als eine.
- Der Schlüssel liegt in eindeutigen Sammlungsseiten, nicht in einer einzigen endlos scrollenden Galerie. Jede Sammlung erhält ihren eigenen Namen, eine eigene kurze Einführung (maximal zwei Sätze) und eine eigene Seite. Ein Besucher landet auf der Seite, die zu ihm spricht, und muss nie durch Arbeiten scrollen, die nicht zu ihm passen.
- Dein Künstlerstatement verbindet ohnehin alles. Der Faden, der sich durch deine Arbeit zieht, ist, wie du Orte, Licht, Stimmung und Textur siehst. Dieser Faden gilt, egal ob das Subjekt eine Küstenlinie oder eine Gasse ist.
Lade die neue Sammlung hoch, gib ihr einen klaren Namen und eine kurze Einführung, und lass Besucher sie finden. Das Risiko von "zu eng" ist fast immer größer als das Risiko von "zu breit" für Künstler, die direkt an Sammler verkaufen.
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Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Ausgebildet in allen Belangen rund ums Kunstgeschäft & Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.
Ich hatte mir dieselbe Sorge gemacht, als ich anfing, Gartenpavillons neben regnerischen Zebrastreifen zu posten. Es stellte sich heraus, dass Leute, die wegen eines Aspekts vorbeischauten, wegen des anderen blieben, weil der rote Faden darin bestand, Adelaide auf eine bestimmte Weise zu sehen, nicht das Subjekt. Wenn das neue Werk dein Gespür für Geometrie oder Atmosphäre oder dafür, wie du Licht einsetzt, widerspiegelt, gehört es zum Rest.
Ich habe jahrelang alles getrennt gehalten. Perlenbehangene Lampen befanden sich auf einer Galerie-Seite, Edison-Glühbirnen auf einer anderen, Vinyl-Sammlungen befanden sich irgendwo anders. Dann wurde mir klar, Besucher durchstöbern eine Website nicht wie ein Museum, sie landen auf einem Bild und empfinden es – oder eben nicht. Jetzt ist alles zusammen. Der rote Faden ist nicht das Thema, er ist die Wärme, das Licht, die Tatsache, dass es Dinge sind, die jemand aufbewahrt hat. Wenn deine neue Arbeit und deine Seebilder aus demselben Blick stammen, ist das die Sammlung.
Diese Spannung ist so real. Ich glaube, viele Künstler ringen damit, ob Breite sich wie Reichweite oder Zerstreuung anfühlt. Manche Seiten gedeihen darin, den ganzen Umfang dessen zu zeigen, was jemand macht; andere wirken enger, wenn sie in einer Welt bleiben. Es gibt keine allgemein gültige richtige Antwort, aber es klingt so, als würdest du bereits darüber nachdenken, was dem Besucherlebnis dient, nicht nur darüber, was du zeigen möchtest, und dieser Instinkt führt in der Regel zu etwas Gutem.