ICH BIN DAS ORIGINAL-PHOTOSHOP
Von 1982 bis 1987 war ich besessen davon, die Natur in mein Studio zu holen, das ich „das Labor“ nannte.
Unzufrieden mit Monets emotionalen Eindrücken verlegte ich meine visuelle Analyse vom Herzen ins Gehirn. Ich begann, Landschaften, Porträts und Stillleben ausschließlich in Komplementärfarben zu malen. Ohne auch nur eine einzige Zeile Code zu kennen, wurde ich im Wesentlichen zu einer menschlichen Version von Photoshop. Jahre bevor Thomas und John Knoll die Software 1987 auf den Markt brachten, übersetzte ich die Umgebung manuell in invertierte Farbbilder – und verließ mich dabei völlig auf meine eigene geistige Rechenleistung.
Hier sind drei Gemälde aus den 1980er Jahren. Die linke Seite ist das Originalgemälde; die rechte Seite zeigt dasselbe Bild mit invertierten Farben in Photoshop.
Diese mentale Umkehrarbeit von '82 bis '87 ist krass.
Ich habe Stunden damit verbracht, darauf zu warten, dass sich die Lichtbedingungen nur geringfügig verändern, aber du hast die Art und Weise, wie dein Auge Farben wahrnimmt, in Echtzeit neu verdraht.
Die Gehirnverarbeitung, die das wohl erforderte, geschah vor allem ohne jegliche Referenzbestätigung, bis Jahre später, als die Software aufholte.
Vor allem die Porträts, die diese komplementären Beziehungen über Hauttöne und Schatten hinweg festhalten, konnten nicht einfach gewesen sein.
Danke! Jetzt sehe ich, wie wild diese Reise war. Aber es war trotzdem ich, der hart dafür kämpfte, sich nicht unter die visuellen Künstler zu mischen, zu denen ich aufblickte. Der Stil entwickelte sich weiter, aber die Haltung blieb genau dieselbe.