Ich liebe diese Diana!

Reaktive Pigmentarbeit, die sich unter unterschiedlichem Licht verändert, nimmt einen interessanten Platz zwischen Malerei und Installation ein. Das Werk vervollständigt sich erst, wenn jemand es durch beide Bedingungen führt, was bedeutet, dass du den Bedarf an Bewegung, an Warten und daran, zu einer anderen Stunde zurückzukehren, eingebaut hast. Das ist eine Bitte um Geduld in einem Raum, in dem man einfach weiterscrollt.

Ich habe noch nie mit reaktiven Pigmenten gearbeitet, aber die Idee, dass ein Kunstwerk zwei Stimmungen je nach dem Raum, in dem man steht, hält, ist still faszinierend. Die Dualität, die du beschreibst, bei der warmes Tageslicht in UV-Glanz übergeht, scheint den Betrachter zu bitten, länger zu verweilen, als es bei einem Werk mit eindeutiger Lesart der Fall wäre.

Mich interessiert, wie stark der Übergang beeinflusst, was das Gemälde aussagt. Die Art, wie du es als Tag und Nacht darstellst, scheint darauf hinauszulaufen, dass du mit zwei getrennten emotionalen Registern in einem Bild arbeitest, was mutig wirkt. Die meisten von uns versuchen, eine klare Botschaft zu treffen.

Die gestischen Linien, von denen du sprichst, scheinen wirklich etwas zu tun: Sie halten beide Versionen zusammen.

Mich würde interessieren, ob das Schwarzlicht neue Wege durch die Komposition eröffnet oder einfach das verstärkt, was das Tageslicht bereits etabliert hat.