Jemanden zu malen, während diese Person nicht da ist, wird zu etwas anderem als einem Porträt. Du arbeitest aus dem Gedächtnis und aus Schmerz statt aus einer Referenz, und das verändert das ganze Werk. Die Farbe und Textur, nach der du suchst, wenn das Haus zu ruhig ist, tragen eine eigene Ehrlichkeit in sich.

Dieses Gefühl, wenn jemand, den man liebt, fern ist und man ihn ins Licht malt, das sie von zu Hause vermissen. Die vom Sonnenlicht durchflutete Wärme in deiner Arbeit trägt immer diese Art von Zärtlichkeit, und zu wissen, dass sie unterwegs war, als du das gemacht hast, verstärkt das nur. Sechzehn mal Zwanzig ist eine gute Größe, um einen Moment wie diesen festzuhalten.