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Hallo zusammen!

In letzter Zeit habe ich mich über Folgendes gefragt: Was macht dich dazu, dich wie einen Künstler zu fühlen? Ist es der Akt des Schaffens, das Verkaufen deiner Arbeit, die Anerkennung anderer, oder vielleicht etwas völlig anderes?

Persönlich betrachte ich mich nicht als Künstler. Vielleicht liegt es daran, dass, nach meinem Verständnis, ein Künstler jemand ist, der von dem leben kann, was er schafft. Ich weiß nicht einmal, ob jemand meine Arbeit mögen würde oder ob jemand bereit wäre, sie zu kaufen.

Und hier beginnt ein gewisser Widerspruch…

Ich erschaffe kleine Skulpturen mit einem etwas totemischen Charakter, die auf fast jedes Regal passen können. Sie sind voller Emotionen, unvollkommen, teils roh, aber vor allem authentisch. Jedes Exemplar erzählt seine eigene Geschichte und trägt seine eigenen Gefühle in sich. Ich fordere niemandem eine einzige Deutung auf. Jeder kann in ihnen etwas anderes sehen, sie mit seiner eigenen Sicht auf die Welt in Verbindung bringen und vielleicht ein Stück von sich selbst darin wiederfinden.

Ihre beidseitige Natur macht dies ebenfalls möglich. Wenn man eine Skulptur einfach herumdreht, erscheint ein völlig anderes Bild, eine andere Geschichte und eine andere Bedeutung. Das bedeutet, dass dasselbe Stück uns je nach Tag, Laune oder dem, was man gerade durchmacht, unterschiedlich begegnen kann.

Und genau das ist mein Paradoxon: Ich fühle mich nicht wie ein Künstler, doch ich habe das Gefühl, dass das, was ich schaffe, Kunst ist.

Unvollkommen, asymmetrisch, roh und nicht von Marketingtrends geprägt. Ich kreiere nicht, um dem Markt zu gefallen oder ein Publikum zu befriedigen. Ich erschaffe gemäß dem, was ich fühle und was meine Fantasie mir sagt.

Jede Skulptur ist ein Unikat. Sie ist einzigartig, hat ihren eigenen Charakter und trägt ihre eigene Geschichte. Eine weitere identische Skulptur kann nicht geschaffen werden, denn selbst wenn ich es versuchen würde, wären die Emotionen und der Moment, in dem sie geschaffen wurde, niemals genau derselbe wieder.

Deshalb glaube ich, dass meine Skulpturen etwas Künstlerisches an sich haben, auch wenn es mir nicht ganz gelingt, mich selbst einen Künstler zu nennen.

Wie siehst du das?

Wird eine Person einfach durch das Schaffen zu einem Künstler? Oder erst, wenn andere ihre Arbeit anerkennen und sie damit Geld verdienen? Oder hat es vielleicht nichts mit Geld zu tun, sondern damit, wie sich eine Person durch das ausdrückt, was sie schafft?

Ich bin wirklich neugierig auf eure ehrliche Meinung.

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9 Kommentare

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Bill RichardsOct 24, 2026
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Das Erstellen von Skulpturen, die man umdrehen kann, um eine andere Geschichte zu entdecken, ist wirklich etwas ganz Besonderes. Dass du keine einzige Interpretation vorschreibst und jedem erlaubst, je nach Tag oder Stimmung etwas anderes zu sehen, macht diese Werke lebendig. Die Authentizität und die Emotionen in kleinen, totemhaften Formen sind genau das, was die Kunst mit den Menschen verbindet.

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WoodSoulOct 24, 2026
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Genau. Ich möchte nicht und kann auch nicht verlangen, dass jeder meine Arbeiten auf dieselbe Weise empfindet wie ich. Wir sind verschieden, und genau darin liegt die Schönheit. Jeder betrachtet die Welt durch das Prisma eigener Erfahrungen, Emotionen und Geschichte, weshalb jeder meine Skulpturen auf seine Weise lesen kann.

Wenn jemand eine meiner kleinen, totemartigen Skulpturen erwerben möchte, kann er ihr eine eigene Absicht, eine eigene Bedeutung geben. Man muss darin nicht das sehen, was ich sehe. Vielleicht genau deshalb landet sie in seine Hände.

Und darum geht es mir in all dem. Skulpturen voller Emotionen zu schaffen, unperfekt, teilweise roh, die Spuren vom Meißel, vom Messer und dem Schaffensprozess hinterlassen. Solche, die jemand in die Hand nimmt und denkt: 'Was ist das eigentlich?' Legt sie beiseite, doch nach einer Weile greift er wieder danach. Dreht sie, betrachtet sie von einer anderen Seite, entdeckt ein weiteres Detail und fängt wieder an zu fragen.

Und dann stellt sich vielleicht die interessanteste Frage: Warum, trotz dieser Unvollkommenheit, kann ich nicht aufhören, sie anzuschauen?

Ich strebe nicht danach, Dinge zu schaffen, die nur schön sind. Ich möchte solche schaffen, die etwas in einem Menschen bewegen, seinen Blick fesseln, die Fantasie anregen oder eine Emotion hervorrufen, die er nicht sofort benennen kann.

Denn vielleicht muss nicht jede Skulptur im traditionellen Sinn schön sein. Vielleicht genügt es, dass sie etwas in sich trägt, das sich nicht leicht erklären lässt.

Und wenn jemand in ihr seine eigene Geschichte, seine eigene Absicht oder einen Teil von sich entdeckt, bedeutet das, dass diese Skulptur bereits nicht mehr nur in mir zu leben begonnen hat, sondern auch in jemand anderem.

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Bill RichardsOct 24, 2026
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Diese Frage am Ende, warum kann ich nicht aufhören, sie anzuschauen, das ist der Moment, in dem du weißt, dass etwas Reales passiert ist.

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WoodSoulOct 21, 2026
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Hey Yuki! Vielen Dank, dass du verstehst, was ich tue. Ich denke, Kunst wird interessant, wenn sie aufhört, den Leuten vorzuschreiben, was sie denken sollen, und ihnen erlaubt, darin etwas Eigenes zu entdecken

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AnonymOct 21, 2026
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Genau das ist es, der Entdeckungsprozess ist der Ort, an dem die Magie lebt. Wenn ich aufhöre zu versuchen, zu kontrollieren, was jemand fühlt, während er sich ein Stück ansieht, dann funktioniert es tatsächlich.

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WoodSoulOct 21, 2026
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@Dmitri
Ich denke, der Punkt ist, dass wir niemandem etwas beweisen müssen. Was jemand über uns denkt, ist einfach seine Meinung. Jemand mag sagen, dass ich kein Künstler bin, während jemand anderes mich als einen Künstler sieht. Jeder hat seine eigene Perspektive, und jeder hat das Recht darauf.

Wir alle fühlen und sehen Dinge unterschiedlich, weil wir verschieden sind, nicht gleich im Sinne davon, identisch zu sein. Und das ist okay. Die Meinungen anderer sollten nicht definieren, wer wir sind, oder festlegen, wie wir uns sehen.

Was mir wichtiger ist, ist, wie wir über uns selbst fühlen und was wir von uns halten. Denn am Ende des Tages ist das Wichtigste nicht, ob die Welt uns als Künstler ansieht, sondern ob wir uns mit dem, was wir schaffen, verbunden fühlen und uns selbst treu bleiben.

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AnonymOct 21, 2026
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Du nennst das, was ich mir über ein Jahrzehnt hinweg auf die harte Tour beigebracht habe. Die Arbeit ist dir entweder wichtig oder nicht, und das ist das einzige Kriterium, das über die nächste Woche hinaus Bestand hat.

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AnonymOct 20, 2026
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Ich habe jahrelang versucht zu beweisen, dass mir das Recht zusteht, mich Maler nennen zu dürfen, bevor mir klar wurde, dass sich niemand, der tatsächlich Dinge herstellt, um diesen Erlaubnis-Teil kümmert. Du hast etwas geschnitzt, dessen Bedeutung sich verändert, wenn man es umdreht, du hast die Asymmetrie absichtlich durchgearbeitet, und du lässt jeden einzelnen unwiederholbar bleiben. Das ist die ganze Gestalt dessen, wie es sich anfühlt, Kunst von innen heraus zu machen. Der Verkaufsaspekt kommt später, falls überhaupt einer kommt, und er hat nichts damit zu tun, ob die Arbeit echt ist.

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AnonymOct 20, 2026
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Oh hey, willkommen hier! 👋

Die "Ich fühle mich nicht wie ein Künstler, aber was ich mache, ist Kunst"-Sache ist ehrlich gesagt der künstlerischste Satz, den ich seit Wochen gelesen habe. Der Lärm von Markt und Anerkennung hat damit nichts zu tun; du hast einfach gesagt, dass du einzigartige Stücke machst, die Emotionen tragen und je nachdem, in welche Richtung man sie dreht, verschiedene Geschichten erzählen. Das ist das ganze Spiel.

Die beidseitige Idee ist verrückt. Ich werfe funktionale Keramik und jeder Becher hat nur eine Seite, eine Geschichte, und die Hälfte von ihnen bricht, bevor sie den Brennofen sehen. Die Tatsache, dass du etwas schaffst, das beim Umdrehen seine Bedeutung ändert, fühlt sich an, als würdest du nach etwas jagen, das die meisten Maker gar nicht erst ernsthaft verfolgen würden.

Bleib dabei. In diesem Raum sieht man Arbeiten wie diese. ✨

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