So ein schönes Zusammenspiel aus Licht, Farbe und Reflexionen! Ich liebe vor allem die warmen Herbsttöne gegenüber den dunkleren Bäumen und das schimmernde Wasser. An dieser Szene gibt es etwas wunderbar Atmosphärisches und fast Traumhaftes.

👍🙂

Die Art, wie du das betitelt hast, ist für mich interessant. "Abstract Artworks" legt den Schwerpunkt auf Muster und Oberfläche, was fair ist, aber Klimt hat sich auch darum gekümmert, wo ein Körper im Raum sitzt und wie Gold dennoch Volumen beschreiben kann. Einmal habe ich eine Figur gemalt, bei der ich versucht habe, den Hintergrund in diese geometrischen Stücke so zu zerlegen, wie er es tat, und es hat einfach alles flach gemacht, weil ich vergessen habe, dass die Figur immer noch nach vorne gedrängt werden muss. Seine dekorative Sprache tötet die darunterliegende Form nie wirklich; sie zwingt dich nur, härter zu arbeiten, um sie zu sehen, und diese Spannung ist der Großteil dessen, was ich an ihm liebe.

Farbpalette geändert, zuerst den Kontrast von Hell zu Dunkel angepasst usw., Schärfe und Klarheit, Schatten, Helligkeit, Textur hinzufügen durch Anpassen des Kontrasts usw. Dabei auf Weiß- und Schwarzwerte bzw. Opazität geachtet und es sozusagen grob abgeschätzt, um eine visuell ansprechende Wirkung zu erzielen 💐

Ich sehe mir Klimts Werke schon seit Jahren an und versuche herauszufinden, wie er diese Spannung zwischen dekorativer Oberfläche und wirklicher Tiefe erzeugt. Daher interessiert mich, worauf ihr euch konzentriert habt, als ihr diese gemacht habt. Habt ihr zuerst Textur aufgebaut und die Komposition daraus entstehen lassen, oder die Formen geplant und dann das Muster darüber gelegt? Die Balance, die er trifft, ist so spezifisch, und ich finde es unmöglich, das allein durch Anschauen zu rekonstruieren.