Ich habe in letzter Zeit darüber nachgedacht, was es braucht, aus einem Blatt ein Gemälde zu machen, und was es braucht, es zu einer Studie zu machen, und wo die Grenze dazwischen liegt. Du hast das hier eine Studie genannt, aber darin steckt schon Wärme, als könntest du nicht verhindern, dass das durchscheint, während du gearbeitet hast. Das ist der Teil, den ich lernen möchte: das Entstehen des Gemäldes zuzulassen, während ich angeblich nur die Form übe.

Das Ahornblatt ist so ein großzügiges Motiv für Grundlagenübungen. All die verzweigten Adern sind im Grunde Perspektiven- und Symmetrieübungen, die sich als Natur tarnen, und die sich überlappenden Lappen zwingen dich zu überlegen, welche Kante vorne ist und wie sich der Rand ändert, während er sich faltet. Früher eilte ich solchen Entscheidungen beim Zeichnen von Laub zu schnell vorbei, und alles sah flach aus, bis ich mich langsam genug verlangsamt hatte, um tatsächlich nachzuverfolgen, wo eine Form hinter einer anderen verschwindet. Deine Farbarbeit holt aus einem einzigen Farbspektrum viel Wärme heraus, was schwieriger ist, als es aussieht.