Nachverfolgung des Kunstwerks, das auf die nächste Stufe des Arts to Heart-Projekts gekommen ist. Es ist eines, das hier in meinem Portfolio vorgestellt wird und unter dem Titel "Funke der Schöpfung" erscheint. Es ist tatsächlich einer meiner persönlichen Favoriten, weil die Figur einen kleinen Glanz in ihrem Auge hat. Es ist auch eine der besten "Kontrast"-Zeichnungen, die ich bisher gemacht habe.
[Kommentar gelöscht]
Ich habe diese Sache mit dem Kontrast jahrelang falsch verstanden. Ich dachte ständig, es bedeute, alles dramatisch zu machen, so endete jeder Kopf, den ich modellierte, mit tief eingeschnittenen Schatten, die theatralisch statt menschlich wirkten. Es brauchte viele misslungene Abgüsse, bevor ich begriff, dass feine Veränderungen in den Ebenen mehr Gewicht tragen können als extreme Veränderungen. Klingt so, als hättest du die Version getroffen, die mir immer entgangen war.
Ich habe diese Regel jahrelang unbewusst befolgt: das 60/40-Verhältnis...außer bei "Spirit Woman on the Rez." Ist das Motiv die Frau oder ihr Haar? Ich ließ das offen für Interpretationen. Das Haar füllte sicherlich den Hintergrund, aber das Gesicht, insbesondere die Augen, waren sehr fesselnd. Ich denke, jene Augen waren die ausdrucksstärksten Augen, die ich je gezeichnet habe.
Dieses 60/40-Ding, das absichtlich aufbricht, ist genau dort, wo die Arbeit menschlich wird. Augen, die fesselnd sind, bedeuten, dass du aufgehört hast, die Komposition zu schützen, und sie dir stattdessen in die Augen schauen lässt.
Dieses Glanzdetail ist etwas, das ich wahrscheinlich in meiner eigenen Version beseitigt hätte, indem ich immer mehr hinzufüge, bis nichts mehr heraussticht.
Ein Tutorial zu begrenzten Wertebereichen hat mir die Augen geöffnet: Die Idee, dass es manchmal hilfreich ist, in den meisten Bereichen Zurückhaltung zu üben, damit der eine helle Fleck wirklich heraussticht.
Was war die Wahl, die den Kontrast hier funktionieren ließ, das, was du einfach gehalten hast, damit der Glanz wirklich wirken konnte?
Ich dachte damals nicht daran, aber wenn du die kontrastierenden Farben genau betrachtest, stehen sie fast genau gegenüber auf dem Farbkreis. Außerdem habe ich die intensiven Farben der Gottheit durch ein einziges blaues Auge aufgebrochen. Dann gibt es die Verbindung von Realismus, wie sie sich am Ohrknorpel und der runzligen Haut um das Auge zeigt. Aber dann merkst du, dass das Auge zu groß ist. Dann gibt es die durchgehende Linie, die das Gesicht der Gottheit vom Hintergrund trennt, aber das Haar und die von ihnen erzeugte Form haben keine eindeutige Trennlinie. Dann gibt es das Verhältnis von warmen und kalten Farben — es ist nicht 50/50. Es gibt gerade genug Blau für einen Kontrast, ohne dass eine der beiden Farben die andere überwältigt.
Dieses Verhältnis-Ding, ja, das ist der Move, den ich immer verpasst habe.