Seit Generationen ist der 'gequälte, verarmte Künstler' romantisiert worden ... aber ist Schmerz wirklich notwendig für Kreativität?
Ich denke, großartige Kunst kann genauso kraftvoll aus Freude, Frieden, Neugier und Heilung entstehen!
Was hat dein bestes Werk am meisten geprägt: Schwierigkeiten oder Glück?
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Herzlich willkommen in der Community, Paola! Diese Frage musste gestellt werden. So viele Menschen haben den Mythos verinnerlicht, dass man leiden muss, um etwas Sinnvolles zu schaffen, und das hier zwischen dir und JoanART entstehende Gespräch ist das perfekte Gegenargument dazu.
Leiden ist ein Zustand, der durch körperliche oder emotionale Ereignisse verursacht wird. Kann ein emotionaler und/oder körperlicher Zustand die Messlatte für den kreativen Output eines Menschen erhöhen? Sicher... zweifellos, aber Leiden allein ist keine Voraussetzung dafür, höhere Stufen der Kunst zu erreichen.
Hinweis: Ich bin kein Arzt. Ich spiele im Fernsehen nur einen Arzt.
Interessanterweise, wenn ich in die Vergangenheit zurückblicke, ist viel von meiner Poesie aus Schmerz entstanden, aber meine Fotografie/Malerei ist aus Freude und Staunen entstanden.
Meine Partnerin ist im September letzten Jahres völlig unerwartet am Herzinfarkt gestorben. Es war umso schwieriger für mich, weil wir uns mehr als fünfzig Jahre nach unserer durch das Schicksal verursachten Trennung wiedergefunden hatten und sie für mich immer die einzige wahre große Liebe geblieben war. Wir haben ungefähr drei wunderbare Jahre zusammen verbracht und dann war plötzlich nichts mehr da. Monatelang war ich nicht in der Lage, irgendetwas zu schaffen. Ich komme langsam wieder zurecht und das ist vermutlich das, was mir am meisten hilft. „Ist Schmerz wirklich notwendig für die Kreativität?“ Wäre nicht eher das Gegenteil der Fall?
[Kommentar gelöscht]
Früher trank ich und hatte mehr Fantasie; Alkohol bereitete mir jedoch Probleme, deshalb mache ich weiterhin Kreationen, bin mir dessen aber bewusster.
Also, glaubst du, dass deine Arbeit besser war, als du getrunken hast?
Nein. Es ist jetzt besser, nüchtern zu sein, in allem, und ich bin nie wieder zurückgegangen.
Erstaunlich, genau das denke ich auch. Wir müssen nicht leiden und kämpfen, um etwas zu erschaffen...
Ich glaube nicht, dass Schmerz notwendig ist, und ich meide ihn, da ich der Einzige bin, der ihn vermeiden kann. Wenn der Künstler sich verzweifelt, unwohl, verloren oder von anderen selbstzerstörerischen Gefühlen geplagt fühlt, kann dies die Kunst unweigerlich mit Negativität infizieren. Es ist nicht so, dass ich die schmerzhaften Realitäten des Lebens nicht erkenne, aber ich möchte meine Zeit für das Kunstmachen und die Kunst, mit der ich zu Hause lebe, lieber auf positive, aufbauende Farben und Ideen verwenden. Jeder von uns hat Stürme zu überstehen, also lasst Sonnenschein und Liebe uns umgeben.
Ich liebe das. So fühle ich mich auch! Wir sehen heutzutage so viel „negative“ Kunst, und ich kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass manches davon absichtlich ist, weil es vom Establishment stimuliert oder gelobt wird, als „tiefer“ oder edgier usw.
Es gab schon immer Kritiker und Experten, die dogmatisch reden und sich auf den Anspruch ihrer Weisheit berufen. Ich habe großartige Kunst an vielen Orten gefunden, und was sie für mich großartig macht, ist, dass ich sie immer wieder sehen will, sie wirklich studieren möchte, und ich fühle mich dabei wohl. Wir haben unseren Kindern beigebracht, Kunst zu schätzen, indem wir sie von klein auf in Galerien und Museen mitnahmen und darüber diskutierten, was sie in den Kunstwerken sahen, sowie darüber, was sie dachten, dass der Künstler gemeint habe. Sie unterstützen alle die Künste in gewisser Weise, und sie vertrauen ihrem eigenen Urteil eher als dem der Kritiker, die die Preise für manche in die Höhe treiben und die Motivation anderer zerstören.