Zwischen Chaos, Geometrie und Bewusstsein

Ich schätze diese Beobachtung wirklich — du hast die genaue Spannung beschrieben, die ich in diesen Arbeiten zu erzeugen versuche. Ich versuche stets, Struktur mit Störung auszubalancieren, damit das Werk in Bewegung bleibt und nicht statisch wirkt oder zu stark kontrolliert wirkt.

Es ist interessant, dass du das so schnell erkannt hast. Ich habe das Gefühl, Künstler, die in ihrer eigenen Weise mit Rhythmus und Lockerheit arbeiten, neigen dazu, diese Details sofort zu bemerken. Ich würde wirklich gerne auch ein paar deiner Aquarellszenen sehen.

Das Ganze begann damit, dass ich in der Schweiz als Sklave verdingt wurde.

Damit ich dieses Leben aushalten konnte, begann ich mich in der bildenden Kunst zu beschäftigen. Daher kommt der Stil, den man heute erkennt. Es begann ziemlich genau vor 50 Jahren.

50 Jahre.

Danke, dass du das geteilt hast. Ich denke, die Spannung zwischen Struktur und Loslassen ist etwas, das viele Künstlerinnen und Künstler tief verstehen, selbst wenn unsere Medien völlig unterschiedlich sind.

Für mich reichen die Wurzeln dieses Werks fast 50 Jahre zurück. Während einer sehr schwierigen Phase meines Lebens in der Schweiz wurde die Kunst zu einer Möglichkeit, emotional und gedanklich auszuhalten. Was als persönlicher Überlebensmechanismus begann, entwickelte sich langsam zu der visuellen Sprache, die du heute siehst — fragmentierte Muster, sich verschiebende Geometrien, Wiederholung, Verzerrung und Bewegung.

Mit der Zeit wurde mir klar, dass ich nicht einfach abstrakte Formen erschuf. Ich übertrug Erinnerung, Druck, Emotionen und innere Zustände in einen visuellen Rhythmus. Diese Balance zwischen Kontrolle und Chaos wurde zentral für alles, was ich mache.

Ich finde es faszinierend, dass deine Aquarell-Reiseszenen auf ihre eigene Weise eine ähnliche Anziehungskraft ausüben. Es zeigt, wie unterschiedliche künstlerische Wege dennoch zu denselben emotionalen Wahrheiten gelangen können.

Ja, mit dem uralten Pop Art Studio

Danke — ich freue mich, dass dir dieses Werk aufgefallen ist. Die Komposition unten rechts ist eines der Werke, bei denen ich Bewegung, Rhythmus und visuelle Spannung auf eine intensivere Weise erforscht habe, fast wie eine Kollision zwischen Struktur und Energie.

Ja, diese Werke entstehen digital, aber der Prozess ist sehr vielschichtig und intuitiv, statt rein technisch. Ich gehe bei jeder Komposition fast wie von einem lebenden System aus — ich baue Muster, Verzerrungen und Farbbeziehungen schrittweise auf, bis das Stück beginnt, seine eigene emotionale Atmosphäre zu entwickeln.

Was ich an digitaler Abstraktion am meisten genieße, ist die Freiheit, Wahrnehmung und Bewegung auf eine Weise zu experimentieren, die sich gleichzeitig kontrolliert und unvorhersehbar anfühlt.

Ich würde tatsächlich gern wissen, was dich konkret zu diesem bestimmten Werk hingezogen hat — war es die Farbbewegung, die Musterwiederholung oder eher das emotionale Gefühl dahinter?