Liebe die Textur und die Farben!

Dieses einzelne Wort erledigt die ganze Arbeit. Ich verbringe zu viel Zeit damit, einem Stück eine Bildunterschrift zu geben, während manchmal das Klarste einfach darin besteht, zu benennen, was mit dem Stück passiert ist.

Dieses Wort, „artified“, passt genau.

Es gibt etwas daran, einen Moment in der Natur einzufangen und ihn durch dein eigenes Farbverständnis zu filtern, was ihn echter erscheinen lässt als die Sache selbst.

Ich habe das schon mit dem Licht in der Wüste erlebt, wo der tatsächliche Sonnenuntergang blass aussieht, bis ich die richtigen Cadmium- und Magentatöne übereinanderlege, und plötzlich ist es das, was ich sah, nicht nur das, was da war.

Die Mischung, die du beschreibst, digitale Überlagerung dieser organischen Texturen, klingt so, als würde sie dir eine Menge Kontrolle darüber geben, wohin das Auge landet. Ich arbeite viel nass-in-nass mit Acrylfarben und wünsche mir manchmal, ich könnte eine Passage zurücknehmen, ohne das Ganze abzuschaben. Findest du, dass du Farbbeziehungen dadurch freier anpassen kannst, oder bindet dich die digitale Seite früher ein, als du erwartest?