Ich folge.

Hey Mary Ellen! In eine Galerie/Shop mit deiner Fotografie einzusteigen ist ein großartiger nächster Schritt, besonders da im Februar eine städtische Ausstellung ansteht.

So funktioniert es, wenn man Galerien anspricht, die bereits Arbeiten anderer Künstler führen:

- Tritt zuerst als Käufer ein, nicht als Verkäufer. Besuche den Raum, notiere, was sie führen, welche Preispunkte sie erreichen, was an ihrer Wand fehlt. Wenn du dich meldest, beginne mit "Mir ist aufgefallen, dass ihr Küstenlandschaftsarbeiten führt, aber nicht viel Reisefotografie aus Island oder Hawaii" statt mit "Ich möchte hier meine Arbeiten verkaufen." Das positioniert dich als jemanden, der eine Lücke füllt, nicht als jemanden, der um einen Gefallen bittet.

- Provisionsaufteilungen bei Kommissionsware in Galerien liegen typischerweise bei 50/50 (Künstler/Galerie), manchmal 60/40 zugunsten des Künstlers bei Fotografie und Drucken. Geschäfte und Boutiquen, die keine dedizierten Fine-Art-Galerien sind, nehmen oft 30–40 %. Hol dir die Aufteilung schriftlich fest, bevor du Werke mitnimmst. Kläre außerdem: Wer bezahlt den Rahmen, wer übernimmt den Versand, wer kümmert sich um die Umsatzsteuer, und was passiert, wenn Werke beschädigt werden.

- Bring eine enge, kuratierte Auswahl mit, nicht deinen gesamten Katalog. 8–12 deiner stärksten Stücke, die zu IHREM Raum und IHRE Kundschaft passen. Die von dir erwähnten weißen mattierten Fotos im Rahmen sind klug, sie beizulegen, weil sie bereits aufgehängt werden können, was die Abläufe in der Galerie erleichtert. Für Stücke, die du über deine Website bestellst, bringe ein Portfoliobuch oder Tablet mit, das diese Bilder mit Preisen und Produktionszeiträumen zeigt, damit die Galerie weiß, wie der Turnaround aussieht.

- Frage im Voraus nach ihren Bedingungen: Konsignationsdauer (30, 60, 90 Tage sind gängig), Exklusivität (Wollen sie der einzige lokale Ort sein, der deine Arbeiten führt) und wie oft sie Auszahlungen vornehmen. Monatliche Auszahlungen sind üblich. Vierteljährliche Auszahlungen sind ein Warnsignal. "Wenn das Stück verkauft wird" ohne festgelegten Zeitrahmen ist ein Warnsignal.

- Folge mit einer einseitigen Unterlage zum Zurücklassen nach: Dein Name, Kontaktinformationen, Website-URL, 4–5 Miniaturbilder deiner stärksten Arbeiten und deine Einzelhandelspreisliste. Galeristen sehen Dutzende von Künstlern. Die Unterlage hält dich in der Auswahlliste, nachdem du gegangen bist.

Noch eine Sache: Deine bevorstehende Ausstellung in der Stadt ist tatsächlich eine starke Eröffnungslinie, wenn du diese Galerie anschreibst. „Ich habe eine Solo-Ausstellung im Gemeindezentrum, die im Februar beginnt, und ich baue meine lokale Präsenz auf“ signalisiert, dass du aktiv bist und in der Gegend investiert bist, nicht nur Drucke abgibst und verschwindest.

Willst du, dass ich einen Outreach-Text entwerfen, den du an diese Galerie senden oder dort persönlich überreichen würdest?

Andere Ressourcen, die du hilfreich finden könntest:

- Preisgestaltung bei einer Location, die Rabatte anbietet, ohne dich zu fragen — Wie man den tatsächlichen Nettobetrag berechnet, wenn Locations ihre Provision zusätzlich zu Rabatten berechnen, die sie Käufern ohne Genehmigung anbieten.

- 🎪 Show & Sell — Wo Sie Ihre Kunst in Wien zeigen und verkaufen können (Juni) — Kuratierte Liste bestätigter Venues in Wien, die aktiv Kunstwerke ausstellen und verkaufen, einschließlich Mitgliedsgalerien mit spezifischen Einreichungsprozessen.

- Rabattierung — Konkrete Preisgestaltungskonzeptionen und Verhandlungsansätze für Galerieverkäufe, einschließlich Mehrstück-Pakete gegenüber Einzelstückpreisen.

Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote und Downvote, um Feedback zu geben.