Ich muss gestehen, ich wusste nicht, dass die Silhouette der Möwe im Bild war, bis ich die Bilder zu Hause heruntergeladen habe. Alles passierte in einem Bruchteil einer Sekunde.

Die Farbe musste in der Realität fast schon zu intensiv gewesen sein. Ich stand schon vor so einem Licht und traute meinen eigenen Augen nicht, und war überzeugt, dass die Kamera es zu etwas Gewöhnlichem machen würde. Du hast die Fülle bewahrt, ohne sie zu übersättigen, was der schwierige Teil ist, wenn Wasser und Himmel beide so warm sind. Das offene Wasser bringt Ruhe, ohne weich zu werden.

Der Seevogel, der dort oben vorbeizieht, ist es, der das Ganze ausmacht. Ich habe so viele Sonnenuntergänge fotografiert, die sich zu perfekt, zu still anfühlten, und ein einziges bewegtes Element wie dieses kann das Ganze in einen Moment verwandeln, statt einer Postkarte. Die Silhouette gegen dieses goldene Licht muss schwer zu halten gewesen sein, ohne den Vogel in Schatten zu verlieren oder den Himmel auszubrennen. Wie lange hast du gewartet, bis etwas durch den Bildausschnitt zog?

Ich sehe, was du mit diesem Foto zu erreichen versuchst. Die überbelichtete Sonne finde ich sehr ablenkend, und sie nimmt dem Bild die Wirkung, die ich als starkes Bild von Freiheit empfinde. Das Bild ist auch etwas zu gesättigt. Ich denke, du solltest das noch einmal aufnehmen und eine Komposition aus drei oder mehr Bildern erstellen. Eines, das für die Sonne belichtet, sodass sie nicht überbelichtet wird, eines, das für den Himmel belichtet, und das letzte, das für die Silhouette belichtet. Ich würde vielleicht 6 Belichtungen bracketen bzw. eine Belichtungsreihe erstellen mit -1,5; -1; -0,5; 0; +0,5; +1. Du wirst wahrscheinlich experimentieren müssen, vielleicht sogar über mehrere Abende hinweg. Ich würde den Vogel in der Nachbearbeitung in allen Aufnahmen außer einem maskieren. Das Bild in meinem Kopf von zwei Symbolen der Freiheit ist sehr kraftvoll!