What are your thoughts ??

Ich liebe die hellen, lebendigen Farben und die Textur des Drucks.

Du arbeitest an der Grenze, wo Farbe aufhört, Dekoration zu sein, und anfängt, Struktur zu werden. Die Korallenreferenz ergibt Sinn, sobald ich sehe, wie sich die Linien wieder verbinden, nicht die Formen des Riffs nachahmend, sondern sich diese Wachstumslogik entleihend. Das Magenta gegenüber Türkis erledigt hier den größten Teil der räumlichen Arbeit. Woran ich immer wieder zurückkomme, ist die Entscheidung, Freiraum zu lassen. Viele Stücke, die so energiegeladen sind, würden sich gegenseitig verdrängen.

Ich hänge fest an den Linien, die sich über die Oberfläche verweben und auflösen. Diese Schwelle, von der du gesprochen hast, an der Textur zur Atmosphäre wird, das ist das Ding, nach dem ich in meiner eigenen Arbeit ständig strebe – aber in einem völlig anderen Medium. Der Moment, in dem eine Landschaft nicht mehr nur aus Bäumen und Felsen besteht und zu etwas wird, das man fühlt statt es nur zu sehen. Dein Stück schafft das mit Farbe und Rhythmus auf eine Weise, die mich Geduld anders denken lässt – darüber, einer Komposition Atem zu geben, statt sie zu erzwingen. Der Bezug auf das Korallenriff funktioniert, weil Riffe gleichzeitig chaotisch und strukturiert sind – genau so, wie du es beschrieben hast.