Digitale Kunst

Nimm ein Foto von einer Blume und verwandle es in etwas Neues. Ein wenig kompliziert, einen Duplikatdruck auf meinen neuen T-Shirt-Designs zu erstellen. Was haltet ihr davon?

Es ist total zufällig; ich weiß nicht, wie ich es gemacht habe, aber es ist ziemlich cool.

Ich verwandle mein Foto in dieses schöne digitale T-Shirt.

Ein teleologisches Argument ist eine ältere Komposition, die erstaunlicherweise noch in meinem Archiv verborgen liegt. Ich habe sie wieder herausgeholt und einige wesentliche Änderungen vorgenommen, darunter der Austausch des ursprünglichen jugendlichen Sternenhimmel-Hintergrunds durch etwas Realistischeres und das Compositing einiger kosmischer Elemente, die ich in meiner Bibliothek habe.

Das ursprüngliche Bild, aus dem das zentrale 'Mandala' entsteht, war ein Bild von der Werkbank eines Uhrmachers. Ich habe dieses ursprüngliche Foto aufgrund eines Festplattenausfalls vor vielen Jahren nicht mehr. Ich habe eine Menge großartiges Material verloren, das ich von einem privaten Shooting außerhalb der regulären Öffnungszeiten im National Watch and Clock Museum in Columbia, PA gesammelt hatte. Ich habe noch einige der Elemente aus dem Shooting, die ich in anderen Kompositionen verwendet habe, zum Beispiel das Zahnrad und die Zeiger im Zentrum dieses Motivs.

Wenn du den Titel faszinierend findest, suche auf Wikipedia nach 'teleologisches Argument' für faszinierende Lektüre. Die meisten Menschen denken, dass die Idee von 'Intelligent Design' ein relativ zeitgenössisches Argument für die Existenz Gottes sei, aber das Konzept reicht bis zu den Griechen und Römern zurück, lange vor dem Auftreten des Christentums.

Ich würde gerne hören, was du von diesem Werk hältst.

Ich liebe das Neonlicht, das ich mit der Colormix-App in Canva erzeugen kann. Es gibt so viele Entscheidungen zu treffen. Soll ich die Sättigung erhöhen, den Farbton verändern usw.? Ich kann stundenlang damit herumexperimentieren. Es ist viel besser als Videospiele. Ich bin in den 60er-Jahren aufgewachsen, in der psychedelischen Ära, daher möchte ich sie überall an meine Wände kleben, damit sie überall zu sehen sind. Natürlich, wenn ich das täte, würde ich vielleicht nicht einmal meine Augen schließen wollen, und dann hätte ich Schlafmangel.

Die einzelnen botanischen Blütenbilder gehen jedem der abstrakten Pixel-Verformungsstücke voraus und wurden aus ihren ursprünglichen Fotografien extrahiert (Hintergrund entfernt). In Photoshop wurde jede extrahierte Blüte in ein Smart Object umgewandelt, auf dem die Pixel Bender-Plugin-Galerie geöffnet wurde. In jedem dieser Fälle habe ich hauptsächlich das Ripple-Block-Skript verwendet, bei dem ich horizontale und vertikale Werte ausgewählt habe. Danach kamen weitere Ebenen, um Kontrast, Farbe, visuelle Formgebung und andere Effekte zu bearbeiten, einschließlich Effekten wie Schatten, Bevel and Emboss. Ein wenig Compositing von Teilen des gebogenen Bildes oder des Originalfotos wurde ebenfalls eingesetzt.

Das letzte Bild in der Sequenz war das ursprüngliche „Talking Stick“, für das ich die Originaldatei nicht mehr habe (es ging durch einen Festplattenausfall verloren – wie das Glück es will, war es die einzige Festplatte von meinen fünf oder sechs Laufwerken zu der Zeit, die ich nicht gesichert hatte).

Ich versuchte, es mithilfe eines PDF-Dokuments des Prozesses, den ich für die Sammler erstellt hatte, die das Stück aus einer Ausstellung in einer örtlichen Galerie erworben hatten, nachzubilden. Ich hatte zufällig das Stück in einem PowerPoint-Galerievortrag vorgestellt. Die Sammler nahmen an dem Vortrag teil und trafen ihre endgültige Entscheidung, „Talking Stick“ aus mehreren Optionen zu kaufen, die sie in Erwägung zogen, nachdem sie vom Prozess gehört hatten.

Ich verlor die Fähigkeit, diese Arbeiten zu erstellen, als die Computerwelt auf 64-Bit-Architektur umstieg (im Gegensatz zur 32-Bit-Architektur).

Die von Photoshop erzeugten Plugins wurden nicht mit dieser Architekturänderung aktualisiert und funktionierten daher nicht mehr.

Ich hatte zufällig ein Backup des Betriebssystems (OS 10.6.8 – Snow Leopard) zusammen mit Adobe Creative Suite 4 über mehr als 15 Jahre aufbewahrt.

Überraschenderweise fand mein Ehemann bei eBay einen alten MacBook Pro (für 74,00 $), der dieses OS und ACS4 ausführen konnte. Jetzt bin ich wieder voll einsatzbereit.

Ich überlege, diese Arbeiten auf meine Website zu stellen. Was haltet ihr davon?

Synthetic Bloom: Wo Technologie den Verfall umarmt In dem Reich der zeitgenössischen Kunst fassen nur wenige Werke den feinen Tanz zwischen Schöpfung und Verfall so treffend ein wie \"Synthetic Bloom\" von Abstract Republic. Dieses limitierte Kunstwerk in Auflage, das jetzt bei Printumo erhältlich ist, lädt die Betrachter zu einer tiefgreifenden Betrachtung des unbegrenzten Strebens der Menschheit nach Kontrolle über die Natur ein. Das Werk zeigt meisterhaft eine mechanische Hand, deren filigrane Zahnräder und Messingkolben mit technischer Präzision glänzen und eine Rose in einem Zustand zarten Verfalls sanft umschließen. Dunkle Flüssigkeit tropft von den Blütenblättern, ein bewegendes Symbol für organisches Leben, das dem Gewicht technologischer Eingriffe erliegt. \"Synthetic Bloom\" ist mehr als nur ein Bild; es ist eine Erzählung, verwoben mit den Themen Liebe, Verlust und der künstlichen Wiederbelebung dessen, was einst rein war. Abstract Republic, bekannt für sein kühnes kreatives Zentrum, in dem Farbe, Form und Rhythmus aufeinandertreffen, fordert weiterhin Konventionen mit diesem nachdenklich stimmenden Werk heraus. Jedes Stück dieses Ateliers wird geschaffen, um Emotionen zu wecken, zum Nachdenken anzuregen und Räume zu bereichern, und \"Synthetic Bloom\" bildet da keine Ausnahme. Es steht als kraftvolles Statement, das uns dazu drängt, das Paradoxon des Fortschritts und seine oft unvorhergesehenen Folgen zu bedenken. Mit Maßen von 20 x 20 cm (8 x 8″) und einem schlanken schwarzen Rahmen ist \"Synthetic Bloom\" eine markante Bereicherung jeder Sammlung. Es ist ein Kunstwerk, das nicht nur eine Wand schmückt, sondern einen Dialog initiiert, und damit zu einer wirklich einzigartigen und wertvollen Anschaffung für diejenigen wird, die Kunst schätzen, die tiefer geht als die Oberfläche.

Hier erhalten Sie es

Warum markiert das System einige meiner Neon-Meerestiere als KI, obwohl sie es nicht sind? Ich kann nachweisen, dass sie auf meinem iPad mit Procreate erstellt wurden. Wie kann ich das beheben?

Ein starkes und beunruhigendes Symbol der inneren Reise, der Veteranen nach ihrer Rückkehr aus dem Krieg gegenüberstehen. 🕊🧩

'Fragmente eines heimkehrenden Geistes' spiegelt den zutiefst persönlichen Kampf wider, nach Hause zu kommen, während man sich in einer Weise verändert fühlt, die die Welt nicht sehen kann. Die Komposition zeigt ein fragmentiertes Gesicht — dessen Stücke treiben, fehlen oder umgeformt werden —, und fängt die verborgenen Lücken ein, die durch Trauma hinterlassen werden, sowie die stille Resilienz, die es braucht, um sich selbst neu aufzubauen.

Jedes Stück, das für Abstract Republic kuratiert wurde, ist eine Aussage, geschaffen, um Emotionen zu entfachen, zum Nachdenken anzuregen und deinen Raum mit absoluter visueller Freiheit zu bereichern.

Fragmente eines heimkehrenden Geistes

Vielen Dank für Ihre Unterstützung 🙏🙏 https://peoplesartist.org/2026/carolynne-vaughn

Für mich ist der Lamborghini Countach nicht nur ein Supersportwagen – er ist eine Meisterklasse der Automobil-Skulptur. Dieses hochwertige Grafik-T-Shirt präsentiert ein exklusives, maßgeschneidertes Design, entstanden aus einer lebenslangen Obsession mit der revolutionären Ästhetik des Countach. Wenn du dieselbe Verehrung für das klassische italienische Keilform-Design teilst, ist dieses Shirt genau das Richtige für dich. Ich habe es hier bei eBay: https://ebay.us/m/2NNfEb

Dies wurde auf einem Wacom-Tablet / Mac-Combo in Affinity Photo gezeichnet und absichtlich so gestaltet, dass es wie eine traditionelle Feder- und Tintenzeichnung mit Aquarell-Waschung aussieht. Macht sonst noch jemand digitale Kunst, die absichtlich wie traditionelle Medien aussieht, zum Beispiel Öl, Acryl, Aquarell, Feder und Tinte oder Bleistift? Falls ja, konntest du Drucke davon anfertigen und verkaufen? Wie nennst du das, und was sagst du potenziellen Käufern darüber? Auf welchem Trägermaterial lässt du es drucken?

Guten Abend, The People's Artist, unterstützt eine Help me lunch BCDays Kunststudio-Eröffnung im Juni. Sie können Ihre kostenlose tägliche Stimme unter https://peoplesartist.org/2026/carolynne-vaughn abgeben.

Auf einem Wacom-Tablet mit einem Mac unter Verwendung von Affinity Designer gezeichnet. Dieses Werk ist an einem Gebäude in Tacoma installiert und ist nun – seit letzter Woche – auch ein sehr großer Metallprint in einem neuen fünfstöckigen Kinderkrankenhaus, das in diesem Monat in Tacoma eröffnet wird! Die fünfte Etage hatte das Thema 'Berg', daher ging dieses hier dorthin! Ich fühlte mich geehrt, dass es von Mary Bridge ausgewählt wurde, und danke Nine Dot Arts dafür, dass sie mich als einen der Künstler ausgewählt haben!

Ein Werk aus der Kollektion Echos der Zeit spiegelt die Idee von Horizonten wider, die noch nicht entdeckt wurden, das Unsichtbare und das Unbekannte, das die Zukunft für uns bereithält. Das Stück zeigt eine leere Bank, die am Rand eines Abgrunds zwischen zwei Felsformationen schwebt, und ist als Einladung zur Introspektion gedacht, innezuhalten und das zu betrachten, was wir noch nicht sehen können.
Die Leere unter der Bank symbolisiert die Unsicherheit, die wir gegenüber dem, was noch geschehen wird, empfinden, während die Felsen Stabilität und die Grundlagen darstellen, auf die wir im Leben bauen. Der Horizont, von warmem Licht getaucht, scheint Hoffnung zu geben, eine Verheißung neuer Möglichkeiten, die sich noch offenbaren werden.
Ich wollte, dass der Betrachter sich in diesen Raum hineinversetzt, dass er spürt, die Bank sei für ihn da, damit er einen Moment innehalten und seinem eigenen, noch ungesehenen Horizont begegnen kann – aus einem Ort der Reflexion und Offenheit gegenüber der Zukunft.

Ein Moment, der mich zu diesem Zeitpunkt anspricht. "Welcher Weg führt nach vorne?", und "Kann ich die richtige Entscheidung treffen?".

Ich vermute, "vorwärts" ist die "richtige Entscheidung".
- Stuart

Ich habe gerade mehrere meiner Werke auf verschiedenen Materialien für eine Kunstmesse bestellt und war entsetzt darüber, wie dunkel sie waren. Ich benutze ein iPad, um meine digitale Kunst zu machen, speichere die Dateien als JPEG und verwende die korrekten RGB-Einstellungen gemäß Bay Photo. Hat jemand eine Idee, wie man dieses Problem beheben kann, ohne einen Doktortitel in Informatik zu besitzen?