Die verwüsteten Seelen reißen sich buchstäblich gegenseitig auseinander. Nicht eine, sondern Tausende.
Wie ein Blick in die Hölle selbst.
Das Original befindet sich auf einer Leinwand und obwohl ich ziemlich zufrieden war, erweckte das Bearbeiten des Gemäldes zu einer digitalen Version das Gemälde zum Leben.
Wie das Original der Gastgeber war und die Bearbeitungen eine Pforte zur Hölle darstellen.
Die Verbindung zwischen den Bildern, subtile Unterschiede, die den Kontrast verändern, Schatten hinzufügen, Farbe hinzufügen, verstärkten das Gemälde und erzeugten diesen 3D-Effekt.
Ich habe über 100 Versionen der verwüsteten Seelen auf meinem Computer. Sie sind wirklich der Inbegriff von Angst.
Ich verbrachte ein paar Wochen in Isolation, damit ich mich auf dieses Gemälde konzentrieren konnte.
Ich schlief tagsüber und malte nachts, damit ich die Gefühle aufnehmen konnte, die mir die Dunkelheit gab. Mein ganzes Wesen war in Aufruhr.
Ich musste meinen Geist reinigen und zu meiner Familie gehen, wo ich mich geliebt fühlte, nachdem ich fertig war, weil die Gedanken, die ich ausgestrahlt hatte, so dunkel waren. Es war ziemlich traumatisch.
Ich habe eine Vielzahl verschiedener Versionen der verwüsteten Seelen erstellt, damit ich daraus eine Serie machen und sie als Paket verkaufen konnte.
Ich würde verwüstete Seelen als Produkt zum Verkauf vermarkten. Große digitale Drucke. Merchandising.
Mein gesamter Antrieb bei der Schaffung solch bedeutungsvoller Kunst ist es, finanzielle Freiheit zu erlangen.
Hast du irgendwelche Vorschläge, wie ich dies weiter verfolgen könnte??
Ich habe bisher nur 4 Kunstwerke, von denen ich arbeiten kann.
Aber mit diesen 4 Kunstwerken kann ich verschiedene Versionen erstellen, um sie als Serie zu verkaufen.

Es gibt mehrere Schichten von Faktoren in meinem Kunstwerk. Ich habe einfach weiter gemalt, bis ich zufrieden war, dass die Zeichnung eine angstähnliche Aussage hervorgebracht hat. Meine Gedanken konzentrierten sich während des Malprozesses auf dunkle Mächte, Angst sowie Trauer und Verlust. Ich wollte etwas schaffen, das förmlich aus der Leinwand herausspringt.
Ich zeigte meiner Tochter die bearbeiteten Versionen verwüsteter Seelen, und sie sagte: Mama, das macht Angst. Ich habe das Gefühl, dass mich etwas anstarrt. Ich liebe es.
Das ist die Reaktion, auf die ich gehofft hatte.

Der von Angst geprägte Ansatz ist eindeutig, ich spüre diese Absicht, dir in die Seele zu schauen, schon allein aus deiner Beschreibung. Wenn du von 'ravaged' sprichst, meinst du emotional erschöpft/gezeichnet, oder etwas Dunkleres, wie buchstäblich zerrissen? Mich interessiert, worauf du beim 3D‑Aspekt hinauswillst, denn es zu schaffen, dass die Angst von einer flachen Oberfläche herausspringt, ist wirklich schwer, ohne dass es wie ein Gimmick wirkt. Welche Art von Feedback würde dir tatsächlich helfen, das weiter voranzubringen?

Dieser direkte Blick – Seelen, die durch die Oberfläche drängen. Mir ist aufgefallen, dass Angst am besten wirkt, wenn sie sich nicht von selbst wieder bereinigt, wenn der verwüstete Teil verwüstet bleibt. Kommt das 3D-Element durch Schichtung, oder ist es in die Zeichnung selbst eingebaut?