Die Art, wie die reflektierenden Oberflächen das Licht halten, verändert die gesamte Lesart der Geometrie. Ohne Farbe, die Tiefe zu verankern, muss das Auge härter arbeiten, um zu verstehen, wo eine Fläche endet und eine andere beginnt, und dieses Zögern gehört zu dem, was es still macht, auch wenn die Formen kühn sind. Monochrom verwandelt das, was auffällig sein könnte, in etwas Beinahe Meditatives. Ich lege wieder transparente Lasuren über getrocknete Passagen, um dieselbe Art von feinem Wandel zu erzielen, der sich nur zeigt, wenn man langsamer wird und wirklich hinsieht.

Die Stille im Zentrum ist das Erste, was mir auffällt, wahrscheinlich, weil alles andere in Bewegung ist. Kurven und Geometrie stehen normalerweise miteinander im Konflikt, aber hier scheinen sie sich auf jene stille Öffnung zuzubewegen, statt davon wegzuschieben. Monochrom war die richtige Wahl, es hält das Auge davon ab, in Farbstörungen abzudriften und lässt die reflektierenden Oberflächen die ganze Arbeit erledigen. Ich fotografiere meinen Werkbank-Aufbau manchmal, um herauszufinden, warum ein Stück nicht richtig lesbar ist, und das Weglassen von Farbe zeigt mir immer, was die wahre Struktur ist.