Die Turner-Preis-Shortlist 2026 ist soeben veröffentlicht worden, und jeder der Nominierten macht etwas völlig Unterschiedliches.
Die Turner-Preis-Shortlist für 2026 wurde gerade angekündigt, und falls ihr die Namen noch nicht gesehen habt, ist das auf jeden Fall sehenswert. Vier Künstler mit ausgesprochen unterschiedlichen Arbeitsweisen treten gegeneinander an für den prestigeträchtigsten Kunstpreis des Vereinigten Königreichs.
Wer hat es auf die Shortlist geschafft?
Die Tate Britain hat die vier Nominierten bekannt gegeben: Simeon Barclay, Kira Freije, Marguerite Humeau und Tanoa Sasraku. Die Ausstellung ihrer Arbeiten wird im September im Middlesbrough Institute of Modern Art eröffnet, und der/die Sieger/in wird am 10. Dezember bekannt gegeben. Der Preis ist mit £25.000 für den Gewinner bzw. die Gewinnerin und £10.000 für jeden der anderen drei dotiert. Zur Einordnung: Dieser Preis wird seit 1984 vergeben und frühere Gewinner umfassen Damien Hirst, Grayson Perry, Lubaina Himid und Rachel Whiteread.
Vier ganz verschiedene Geschichten
Simeon Barclay, ursprünglich aus Huddersfield, wurde für eine Sprach- und Musikperformance namens „The Ruin“ nominiert. Es ist sein erster Performance-Beitrag, was bemerkenswert ist, da er normalerweise in Installationen arbeitet, die von seinem Hintergrund als Industriemechaniker inspiriert sind. Die Jury lobte, wie es „Britischsein, Klasse, Rasse und maskuline Identität“ durch immersiven Klang und Sprache erforscht. Kira Freije, mit Sitz in London, hat eine Ausstellung mit dem Titel Unspeak the Chorus im Hepworth Wakefield geschaffen. Sie fertigt lebensgroße Figuren aus Stoff, Edelstahl und Abdrücken ihrer eigenen Hände und Füße an, verziert mit Gesichtern, die aus Abdrücken von Personen geformt sind, die sie kennt. Die Jury beschrieb, wie sie „industrielle Materialien“ in „hybride Wesen“ verwandelt, was ehrlich gesagt so klingt, dass man es persönlich sehen muss, um es wirklich zu würdigen.
Skulptur, Wissenschaft und die Politik des Öls
Marguerite Humeau, eine französische Künstlerin mit Wohnsitz in London, wurde für ihre Show Torches ausgezeichnet, die in Museen in Kopenhagen und Helsinki gezeigt wurde. Sie arbeitet mit organischen Substanzen wie Bienenwachs und Hefe neben Bronze und Alabaster, um Skulpturen zu schaffen, die mit natürlichen Formen spielen. Dann gibt es Tanoa Sasraku aus Plymouth, jetzt in Glasgow ansässig, deren Ausstellung Morale Patch im ICA die soziale und politische Geschichte des Öls erforschte. Sie benutzte sogar das UV-Licht einer Sonnenbank, um Drucke zu erstellen. Eine Sache, die sie sagte, ist mir wirklich im Gedächtnis geblieben: „Ich muss nicht ewig leben, und ich sehe auch nicht, dass die Arbeit das muss.“ Das ist eine ziemlich mutige Aussage in einer Kunstwelt, die oft über Vergänglichkeit besessen ist.
Warum dieses Jahr anders anfühlt
Was mir an dieser Shortlist auffällt, ist die Vielfalt der Arbeiten. Man hat eine Spoken-Word-Performance, lebensgroße Skulpturen, Experimente mit organischen Materialien und politisch aufgeladene Installationen, die alle um denselben Preis konkurrieren. Der Vorsitzende der Jury, Alex Farquharson, sagte, die Auswahl präsentiere „eine reiche und vielfältige Bandbreite an Arbeiten“ mit „starkem Fokus auf skulpturale Praxis“. Für jeden, der denkt, zeitgenössische Kunst sei vorhersehbar geworden, liefert diese Gruppe ein ziemlich überzeugendes Gegenargument.
Plant ihr, die Ausstellung im MIMA in Middlesbrough zu sehen, wenn sie im Herbst eröffnet wird? Ich bin gespannt, welcher der Nominierten euch allein aufgrund der Beschreibungen ins Auge fällt.