Art Marketing Podcast

WAS STECKT IN EINER GESCHICHTE???.....ALLES!!

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Ich habe diese beiden Arbeiten für NOmAA (Northern Manhattan Arts Alliance) eingereicht, mit ihrem Ausstellungsthema \"America The Beautiful?\". Eins davon wurde in ihrer Galerie ausgewählt, weil die Geschichte dahinter sie davon überzeugte, genau dieses auszuwählen.

Die U-Bahn erzählt die Geschichte der vielen Einwanderer, die beim Bau unter Lebens- und Todesbedingungen arbeiteten, wie die Iren und Italiener, die als \"the sandhogs\" bekannt waren, weil sie aus der Tiefe arbeiteten. Oft in Situationen, in denen nur wenig Luft vorhanden war. Viele Einwanderer aus Europa kamen, und auch die Chinesen, die unter schrecklichen Bedingungen im Westen arbeiteten. Meine Muster zeigen die schöne Arbeit, die sich schließlich aus all ihrer brutalen und oft unerträglichen Arbeit entwickelte.

\"Rise of the wave\" zeigte die gefährlichen und unbekannten Gewässer, die in Sklavenschiffen von Afrika aus überquert wurden, und die Europäer, die nach Ellis Island kamen, wo sie 23-25 Fragen beantworten mussten. War man krank, wurde man zurückgewiesen. Meine Familie aus Italien kam durch, um mir und ihren Kindern Gelegenheiten zu einem neuen Leben und neuen Träumen zu geben.

Beide Geschichten sind unterschiedlich, aber diejenige, die sie gewählt haben, war das Meeresbild. Die Geschichten hauchten meinen Bildern Leben ein und zogen sie hinein. Wir müssen in einer kürzeren Gliederung auf Facebook und Instagram kreativ sein, aber die Geschichten kann dir keine KI geben. Unser Leben und unsere Geschichte gehen tiefer als KI, weil wir ein lebendiges Wesen sind. Unsere Beiträge müssen die Menschen fassen und ihnen irgendein Leben einhauchen, einen Funken, der die Leute hineinzieht.

Schönen Sonntag allerseits!

Len

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6 Kommentare

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Patrick ShanahanMay 4, 2026
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Kunstwerk ohne Geschichte ist ein harter Kampf. Ein flüchtiger Blick auf ein Werk, gefolgt von der ganzen Geschichte, verändert das Werk vollständig. Es ist, als würde man es mit völlig anderen Augen sehen. Man kann es sowohl mit als auch ohne die Geschichte schätzen, aber es wird mit der Geschichte einfach viel besser.

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Len CicioMay 4, 2026
Übersetzt aus English

Ich traf einen sehr erfolgreichen Künstler in West Harlem, der mich zu seinem Atelier einlud und mir seine Geschichte über die Jahre hinweg in Dateien auf dem Bildschirm zeigte. Jedes einzelne Bild war mit einer Geschichte verbunden, die mit Menschen und einer Zeit in seinem Leben verbunden war. Er zeigte ein großes Gemälde in einem illustrativen Stil, mit den Gebäuden seiner Nachbarschaft im Hintergrund und all diesen Menschen, die aus den Fenstern heraushingen, mit ihren Hunden, draußen essen usw. Rate mal, wer all diese Leute waren? Alle seine Freunde und Nachbarn aus der Nachbarschaft! Es war ein sehr bekanntes Stück und wurde, glaube ich, von einem lokalen Restaurant gekauft, um es drinnen auszustellen, vor all seinen Kunden – wer die Leute auf dem Gemälde waren! Er begann eine ganze Serie davon, die sich wie ein Lauffeuer bei lokalen Geschäften und öffentlichen Treffpunkten verbreitete.

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Übersetzt aus English

Die Geschichten, die wir visuell erleben, unterscheiden sich grundlegend von denen, die wir in Büchern lesen. Da Film und visuelle Kunst unterschiedliche Medien sind, müssen sie einer bestimmten Struktur folgen, die Künstler oft Jahre lang meistern. Wenn ein Film aus einem großartigen Buch adaptiert wird, sollte man keine wortwörtliche Übersetzung erwarten; Wörter und Bilder sind einfach unterschiedliche Werkzeuge, die auf einzigartige Weise verwendet werden.

Bezüglich der beiden geposteten Bilder scheinen sie von unterschiedlichen Künstlern zu stammen, weil ihre zugrunde liegenden Strukturen mit unterschiedlichen "Stimmen" sprechen. Ich schätze den geometrischen, dynamischen Ansatz und die starke Komposition. Allerdings wirkt es etwas überladen — es könnte ein paar "ruhige" Bereiche geben, in denen das Auge sich ausruhen kann, bevor es zu den Details zurückkehrt.

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Len CicioMay 3, 2026
Übersetzt aus English

Danke für die Antwort und deine Gedanken, Adrian. Unsere Gedanken sind wie ein eigenes Universum in sich, und unsere Vergangenheit und Erfahrungen tragen Emotionen und unsere eigenen, einzigartigen Muster und Gestaltungen in sich. Die Technik und der Stil, die wir entwickeln, sind eine Sache, und unsere persönlichen Geschichten und Gefühle nehmen die Technik auf und lenken sie in andere Richtungen. Die Beherrschung unserer Medien ist eine Sache, und wie wir dann einen Teil dieses privaten Universums zeigen, ist eine andere Geschichte.

Ich bin mein ganzes Leben lang ein New Yorker und pendle seit über 45 Jahren mit den Zügen. Für mich gibt es eine kinetische Energie und eine sich aufbauende Dynamik in meinen Reisen mit der U-Bahn, doch es gibt auch eine traumhafte Qualität darin, wie ich mich ausdrücke. Wie ein Labyrinth in meinem Kopf, das ich zu Papier bringe. Ich lege absichtlich diese kleinen Fliesen in Blau und Weiß, um den größeren Mustern und Wirbeln etwas Abstand zu geben.

Der Bogen auf der linken Seite ist ein Fokus, der deine Aufmerksamkeit auf sich zieht, und daraus ergibt sich eine deutliche Musterbewegung, wobei die Gleise die Designmuster im Kontrast und in der Abgrenzung zu all den oben herumliegenden kreisförmigen Mustern bewegen. Ich habe auch ein deutliches Muster in Blau auf der sehr linken Seite geschaffen, das sich von der Perspektive der Gleise und allem anderen um es herum abhebt. Also gibt es Abgrenzungen, wenn man ganz genau hinsieht. Wahrscheinlich ist es ein großer Einfluss auf meine Layouts, dass ich seit 16 Jahren als Textildesigner in NYC tätig bin, mit Mustern und Geometrien, die den Stoff bedecken.

Ich gehe meine Muster mit Dynamik und Mut an. Ich denke nicht, dass es falsch ist, es ist lediglich eine bestimmte Sichtweise in meinem Vorgehen. Was für den einen als üppig gilt, mag für einen anderen nicht der Fall sein. Ich persönlich würde es nicht mit weniger bearbeiten, obwohl wir wissen, dass „Weniger ist mehr“. Vielen Dank nochmals, dass du dir die Zeit genommen hast, die Details zu beobachten, wozu wir als Künstler verpflichtet sind. Beste Grüße, Len

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Das obige Bild ist ein Gemälde des portugiesischen Künstlers Fernando Gaspar, eines abstrakten Künstlers, den ich bewundere und der in seinen Kompositionen ziemlich viel Raum mag (nicht leer, nur weniger intensiv).

Fernando Gaspar,

[Daumen hoch] oder

[Daumen runter]?

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Len CicioMay 3, 2026
Übersetzt aus English

Ich mag die Arbeit wirklich sehr. Ein anderer Ansatz als meiner, aber er steht definitiv für sich allein! In meinem Kopf wirbelt eine Menge herum, aber hier ist etwas Einfacheres in meinen architektonischen Mustern, das dir vielleicht besser zusagt:

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