Hallo, deine Arbeit hat mich an die Künstlerin Scarlet Raven erinnert. Dasselbe Thema und auch sehr originell. Ich habe eines ihrer Gemälde zu diesem Thema mit dem Titel “Going Over”.

Hallo Regan, danke fürs Lesen. Ja, tatsächlich stimme ich zu, dass beide Seiten erledigt werden müssen, wirklich, und auch die Hintergrundgeschichte, besonders wenn man Dinge macht, die sich auf Geschichte beziehen. Es war irgendwie natürlich, das zu tun, obwohl es viel Arbeit war. Für mich war es etwas, von dem ich dachte, dass es getan werden müsse, um meiner Ausstellung mehr Tiefe zu geben. Denn auch wenn du das Buch nicht verwendet hast. Jedes Gemälde hatte einen QR-Code mit dem gesamten Buch darauf, wobei jeder Code direkt auf das Kunstwerk verweist. So konnten viele Leute, die an der Erklärung dieses bestimmten Werks interessiert waren, es trotzdem lesen, aber so begannen sie wirklich, die Werke zu studieren. Und dort waren die meisten Käufer daran interessiert. Im Bewusstsein, dass sie etwas kauften, das echte Geschichte trug, während der Eindruck davon noch meiner war und dem Thema, in dem es gemalt wurde, Respekt gezollt wurde.

Hallo Regan, danke für die Antwort zu meiner Arbeit. Ja, in der Tat wurden die Arbeiten buchstäblich von vorne und von hinten skulptiert, und wenn man sich die andere Rückseite der Werke anschaut, wurden sie tatsächlich für ein bestimmtes Publikum gemacht und in einem Gebäude hier in Ypern ausgestellt, das bombardiert wurde und mit ursprünglichen Stücken wiederaufgebaut wurde, die noch verwendbar waren. Also, für mich, da ich wusste, ich würde eine thematische Ausstellung machen, musste alles, und ja, sogar die Bücher, alle in einem zusammen verdrahtet sein. Als Kanadier, geboren mit einem britischen Vater und einer belgischen Mutter, deren Mutter von einem französischen Vater und einer belgischen Mutter abstammt. Ich hatte wirklich eine internationale Verbundenheit mit allem, was hier in beiden Kriegen passierte, mit Familien, die für verschiedene Länder gegen dasselbe Land gekämpft haben. Mein Stiefvater stammte von einem deutschen Vater und einer belgischen Mutter, die aus Ypern stammt. Auch mit einer Geschichte, die über beide Kriege hinausging. Das war meine Grundlage, von der aus ich mit dem historischen Teil begann. Und der Rest? Nun, ich muss sagen, die Kunstwerke sind mir irgendwie beim Entstehen aus meiner Hand auf die Paneele gewachsen :-). Ich hatte viele Touristen aus allen Nationen, die in all meinen Werken vertreten waren, und tatsächlich mussten die Bücher gut gewesen sein, denn nach dem dritten Tag musste ich neue bestellen :-)

Counter-enamel hat mir beigebracht, dass der Rücken genauso wichtig ist wie die Vorderseite, selbst wenn niemand ihn sieht, und dass das Buch zusammen mit den Stücken zu bauen sich wie derselbe Instinkt anfühlt. Die Vier-Sprachen-Sache bedeutet, dass du daran gedacht hast, wessen Hände es halten würden, nicht nur daran, was an der Wand hängen würde. Das Einbinden echter Materialien aus dem Ersten Weltkrieg in einige von ihnen ist eine Wahl, die ich respektiere, eine Art, die das Gewicht eines Stücks auf eine Weise verändert, die kein bloßes Können allein erreichen könnte.

Ich liebe es, dass du eine ganze Kontextschicht um die Stücke herum aufgebaut hast, mit dem Buch und den Erklärungen in vier Sprachen. Wenn ich etwas erschaffe, das von einem bestimmten Ort oder einer Geschichte inspiriert ist, frage ich mich immer, wie viel Hintergrund ich geben soll im Vergleich dazu, dass das Werk eigenständig stehen kann, und es klingt so, als wärst du ganz darauf eingegangen, den Leuten die volle Geschichte zu geben. Die einprägsamen Teile, die du eingebettet hast, verleihen ihnen sicher viel Gewicht. Was hat dich dazu bewogen, genau diese vier Blumen auszuwählen, abgesehen von den Länderzuordnungen? Mich würde interessieren, ob es Überschneidungen in der Bedeutung gab oder ob jedes einzelne für die Menschen, die es verwenden, etwas völlig anderes bedeutete.