Der Kunstmesse-Diskurs für Maler: Welchen Prozentsatz an Originalen bringt ihr im Vergleich zu Drucken mit?

Ich hänge nur Originale in meinem Kunstmarktzelt auf. Ich bringe ein Dutzend gerahmte Drucke mit, die in einem Regal ausgestellt sind, für Leute, die meine Kunst lieben, aber einen niedrigeren Preis benötigen oder wünschen.

Um ehrlich zu sein, würde ich wahrscheinlich eine Mischung machen: Originals für die Wirkung, Drucke um den Raum zu füllen.

Beim ersten Kunstmessebesuch bringe ich eine Mischung mit, um zu sehen, was das Interesse der Leute weckt. Danach bringe ich hauptsächlich das, was die meisten Verkäufe und Interessen generiert hat.

Ich habe noch nie von einer Kunstmesse gehört, die einem Künstler erlaubt, nur Drucke mitzubringen. Die meisten beginnen ihre Richtlinien mit 20 % Drucke, 80 % Originale.

Es hängt von der Messe ab. Wenn sie voller Touristen sein wird, 90-10 Originale. Wenn sie einen Druck wollen, sollten sie sehen können, wie ein Exemplar aussieht (alle Medienarten, die du anbietest), aber das Original sollten sie trotzdem nehmen.

Sie werden den Druck sowieso an ihre Adresse schicken lassen wollen.

Wenn es nur lokale Leute sind, ändert sich die Sache natürlich.

Für mich (bin selbst natürlich nie ausgestellt, aber ich war mittlerweile bei mindestens hundert davon) ist es am wichtigsten, dass du eine Preisspanne hast. Stelle sicher, dass du große und kleine Angebote hast. Ansonsten ist es Glückssache.

Ich werde im Mai eine Kunstausstellung machen. Ich habe den ultimativen Leitfaden für Kunstausstellungen und Kunstmessen gelesen, den Marketing heute verlinkt hat. Ich habe bereits einige gemacht und nur Originalwerke verkauft. Meine Tochter und ihr Freund bringen Drucke, Originale, Merchandising-Artikel mit und kommen ziemlich gut damit zurecht, ganz ohne die ASF-Hilfe. ASF sagt, man soll eine Verlosung machen, Kontakte knüpfen und eine Live-Übertragung der Show durchführen, unter anderem. Ich werde einige ihrer Vorschläge ausprobieren. Ich habe viele kleine Originale. Ich werde sie zusammen mit einigen Drucken mitnehmen, eine Verlosung machen und auch Merchandising-Artikel dabei haben. Vielleicht bekomme ich den Merch lokal, um die Kosten zu senken. Ich fange gerade an, meine Arbeit zu vermarkten. Ich habe hier und da ausgestellt, bei einigen Wettbewerben gewonnen und wurde veröffentlicht. ASF hat mir bewusst gemacht, dass ich noch viel zu lernen habe und verschiedene Dinge ausprobieren muss. Oh, sie sagten auch, dass das Sammeln von E-Mails und das Knüpfen von Kontakten wichtiger seien als Verkäufe, weil diese Kontakte wie zukünftige Investitionen sind. Ich bin aufgeregt. Ich habe nichts zu verlieren und alles zu gewinnen.

Bei den meisten offenen Messen neige ich zu einer Mischung — ungefähr 60-70% Drucke, um den Stand zugänglich zu halten und Originale vor Abnutzung zu schützen. Aber bei zugelassenen Ausstellungen sind Originale unverhandelbar. Der perfekte Kompromiss, den ich gefunden habe: Bring 2-3 herausragende Originale als Anker, die Leute anziehen, und lasse die Drucke den Verkauf übernehmen. Drucke ermöglichen es auch Sammlern, die deine Arbeit lieben, aber sich keine Originale leisten können, doch etwas mit nach Hause zu nehmen — diese Kunden kommen später oft für Originale wieder! 🎨

Meiner Meinung nach würde ich 10 % Originale und 90 % Drucke mitbringen, und von diesen 90 % eine Mischung aus offenen Editionen (sogar Poster) und limitierten Editionen haben. Die Idee ist, so viel wie möglich zu verkaufen, und dazu braucht man eine gute Mischung.