Präsentation

Nach Jahren des Reisens durch das Vereinigte Königreich und die Kanalinseln mit meiner Kunst habe ich viel über potenzielle Verkäufe an Kunden gelernt und gesehen, wo die Macht beim Verkauf liegt.

Ein Paar nähert sich dem Stand, der Mann fühlt sich zu einem Gemälde hingezogen und fängt vielleicht sogar an, seine Brieftasche herauszuholen, wenn seine Frau ein „Hmm“ äußert.

Nichts Lautes, nur ein stilles „Hmm“, während sie dort steht.

Es war vielleicht still, aber sowohl der Ehemann als auch ich spürten ein Zittern durch den Boden.

Der Mann betrachtet ein Gemälde und denkt: „Großartig“

Die Frau schaut und denkt: „Wozu passt das?“

Ich habe sogar erlebt, dass Leute ein Stück Tapete mitbringen und es gegen Kunstwerke an meinem Stand halten.

Deine einzige Chance, diese Situation zu übertreffen, besteht darin, dass der Mann nach etwas sucht, um es in seinem Büro zu Hause aufzuhängen.

Oder seine Frau ist eine pensionierte Zugfahrerin, dann könntest du ihnen vielleicht ein Gemälde von „The Flying Scotsman at King's Cross“ verkaufen.

Wenn ich jetzt zurückblicke, war eines, was viel wichtiger war, als ich damals verstanden hatte, wie ich meine Arbeit präsentierte. Ich habe es nicht immer verstanden, und es hat Jahre gedauert, es richtig hinzukriegen.

Egal, ob du in einer Dorfübernachtung, einem Einkaufszentrum oder in einer Galerie oder einem Geschäft ausstellst – die Präsentation spricht leise, lange bevor du überhaupt die Chance hast, den Mund aufzumachen. Ich würde mit einem Ratschlag zur Präsentation deiner Kunstwerke anfangen.

Dies betrifft zwei Szenarien: bei einer Ausstellung oder bei einer Präsentation in einer Galerie oder einem Geschäft.

Als ich durch das Land reiste bei verschiedenen Kunstausstellungen, ließ ich mir von einer Firma in meiner Nähe eine professionelle Ausstellungsständer bauen. Der Ständer hatte verschiedene Paneele, die in die Seiten von Stangen geschoben werden konnten. Sie konnten den Stand auf verschiedene Weisen präsentieren, je nach beauftragtem Raum. Er war sowohl leicht zu transportieren als auch stabil im Gebrauch.

Es geht hier weniger um den Ständer selbst als vielmehr darum, wie ich meine Werke präsentierte. Ich zeigte ein Gemälde auf einem Paneel und ließ viel Platz drumherum. (Manchmal zwei oder mehr, wenn sie klein waren).

Das Ziel war, dem potenziellen Käufer die Möglichkeit zu geben, sich das Kunstwerk so vorzustellen, wie es an ihrer Wand aussehen könnte. Die anderen Gemälde am Anfang einer Ausstellung wurden aufrecht hinter dem Stand gestapelt, mit einigen auf dem Boden davor, und wurden nach und nach auf ein Paneel verschoben, wenn ein anderes verkauft wurde.

***„Du musst die Leute an deinem Stand halten“***

Dies bewirkte auch, dass Kunden immer auf meinem Stand blieben, die durch die auf dem Boden liegenden Werke stöberten und dabei zufällig ein Kunststück entdeckten, das nicht ausgestellt war. Wenn du es schaffst, dass die Leute auf deinem Stand bleiben und stöbern, ziehen sie andere an, die sehen möchten, was sie verpassen.

Eine Ausstellung in Guernsey hat mir das deutlich gemacht: Die Dame neben mir kam nicht gut zurecht und konnte es nicht verstehen, weil ihre Gemälde sehr gut waren. Es waren alles Ölgemälde von Blumen, und sie waren gut.

Das Problem war, dass sie alle auf einmal auf ihrem Stand ausgestellt waren, nebeneinander, Rahmendetail an Rahmendetail. Sie hatte sogar Erweiterungs-Paneele über den Rest, die Treppen brauchten, um sie aufzuhängen.

Man brauchte Ferngläser, um die oberen Gemälde zu sehen.

Das Ergebnis war eine komplette Wand voller Blumen mit keinem Bereich, an dem das Auge ruhen konnte; sie hatte Angst, dass ein Kunde ein Gemälde verpassen könnte, aber in Wirklichkeit führten die anderen dazu, dass es übersehen wurde.

Ich schlug vor, mehr Platz für die Gemälde zu schaffen und mehr auf den Boden zu stellen, damit sie beim Stöbern entdeckt werden konnten.

Abends half ich ihr, den Stand zu ordnen, und er sah gut aus, doch am nächsten Morgen hatte sie alles wieder auf den Stand gepackt. Sie konnte es einfach nicht riskieren, dass ein Kunde ein Gemälde übersieht.

Seitdem denke ich oft an diesen Stand, weil er mir etwas gezeigt hat, was mir vorher niemand gezeigt hatte und was ich in keinem Buch gelesen hatte.

Es ging nicht um Blumen, Ölmalerei oder Geschmack – es ging darum, wie die Menschen schauen, wie lange sie verweilen, und was sie dazu bringt, zu bleiben.

Meine Lynn und ich führen diese Diskussion, kämpfen darum, wenn wir eine neue Ausstellung aufbauen, bei der ich vorschlage, ein Gemälde pro Wand zu zeigen, und sie keine Wand sehen möchte.

Ein Kompromiss ergibt meist eine gute Balance, bei der ich nachgebe.

Natürlich garantiert das alles keinen Erfolg.

Menschen werden weiterhin vorbeigehen, Geschmäcker ändern sich, und an manchen Tagen packt man das Auto, und fragt sich, warum man sich überhaupt die Mühe gemacht hat. Aber eine gute Präsentation gibt deiner Arbeit eine faire Chance.

Sie ermöglicht es den Menschen, anzuhalten, sich ein Gemälde an ihrer eigenen Wand vorzustellen und das Gefühl zu haben, etwas entdeckt zu haben, statt etwas verkauft bekommen zu haben.

Meine Lynn und ich drängen keinen Besucher in unsere Galerie; wir geben ihnen Raum und Zeit zum Stöbern, und hoffentlich „entdecken“ sie das Gemälde, das dort schon lange darauf wartet, gesehen zu werden.

Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass, wenn ich die Arbeiten genug respektiere, um ihnen Raum zum Atmen zu geben, letztlich der richtige Kunde sie finden wird.

Und das ist letztlich alles, was man wirklich verlangen kann.