Vertical erobert die Welt und ich bin mir nicht sicher, ob Landschaftsfotografen sich darum kümmern sollten

Ich habe gestern einen Substack-Artikel gelesen, der den Titel "Das digitale Feigenblatt" trägt, und obwohl der Ausgangspunkt des Beitrags ein anderes Thema war, ähnelt der Inhalt deiner Frage.

Müssen Künstler aller Couleur ihre Arbeiten so gestalten, dass sie dem Algorithmus (oder dem Format) entsprechen, um gesehen zu werden—und hoffentlich unterstützt zu werden—in einer Welt, in der Bildschirme statt Galerien oder Büchern dominieren.

Es ist eine alte Frage: Schaffen wir Kunst für den Markt, oder passen wir uns ihm an, um gesehen zu werden?

Ich bin auch hin- und hergerissen.

Ist Kunst eine Form des Ausdrucks oder ein Mittel zur Bestätigung?

Sollen sich Künstler durch ihre Arbeit ausdrücken oder kaschieren, wer sie sind, auf welche Weise auch immer nötig, um dem saisonalen Geschmack zu entsprechen?

Ich gehe dahin, wohin mich die Szene, das Licht und meine Kreativität führen; wenn es sich verkauft, großartig; wenn nicht, na gut… Was auch immer das Ergebnis ist, weiß ich zumindest, dass ich meine beste Aufnahme gemacht habe, nicht die Aufnahme, die die Trends vorgeben.

Aber das ist nur meine Meinung

Ich versuche immer, beide Perspektiven aufzunehmen, wenn es geht. So habe ich es, falls ich ein Hochformat verwenden muss. Ich ändere nicht, wie ich fotografiere, nur damit etwas vertikal gepostet werden kann. Wenn du ein ASF-Mitglied bist, weißt du auch, dass die Website normalerweise quadratische Bilder auf der Willkommensseite postet, was eine Herausforderung sein kann, besonders wenn deine Bilder signiert sind.

Ich fotografiere Landschaften seit über fünf Jahren, und die meisten meiner Bilder sind Landschaften. Ich baue gerade erst meine Website mit ASF auf, um zu verkaufen, also bin ich mir nicht sicher, was sich besser verkaufen wird, aber ich kann mir nicht vorstellen, mein Format so stark zu ändern, da Landschaften naturgemäß gut ins Querformat passen! Wenn überhaupt könnte es mich eher dazu bewegen, ein paar mehr Porträtaufnahmen in mein Portfolio aufzunehmen, aber definitiv nicht das zu ersetzen, was ich draußen in der Natur festhalte, wenn ich vor mir eine schöne Szene sehe :)

Was soll man sagen, es ist absurd zu denken, dass die stilistische Forschung eines Künstlers durch die Bedürfnisse der Visualisierung des Nutzers gelenkt werden muss, es gibt Konzepte, die auf bestimmte Weise ausgedrückt werden müssen und sie sind eng mit der Sensibilität dessen verbunden, der sie ausdrückt, man kann nicht alles auf einen kommerziellen Diskurs reduzieren, weil das der richtige Weg ist, um Kunst und das Kreative zu zerstören....

Du kannst mit horizontalen und vertikalen Panoramen groß rauskommen!

Lass dich von deinen Leidenschaften leiten. Das Geld wird folgen.

Du hast einen sehr guten Punkt, und als Künstler, der Acrylfarben malt, habe ich nie darüber nachgedacht – es lässt mich zögern, weil ich meine Leinwand immer eher horizontal wähle. Es sei denn, ich arbeite an einem Diptychon, dann ist sie immer vertikal. Was für ein Problem, das zu haben!

Ich persönlich würde dabei bleiben, was du als richtig für die Komposition empfindest. Die Mode bleibt selten lange!

Trage den Anzug, der passt.

Malcolm, Die Ausrichtung, die sich für deine Arbeit am besten eignet, ist horizontal. Die Menge an Informationen, die du verlierst, wenn du vertikal gehst, ist erheblich. Ich denke, du willst den Wald sehen, nicht nur den Baum.