Art Debates
Erster Beitrag von Dr Michelle Cox-Hurrell!

Deine Kunst promoten oder darauf warten, entdeckt zu werden?

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Ich glaube, Künstler müssen das Steuer ihrer Karriere selbst in die Hand nehmen. Warte nicht darauf, dass eine Galerie dich entdeckt, sondern geh raus und zeige deine Arbeiten.

So viele Künstler, mich eingeschlossen, fehlen Selbstvertrauen.

Ich habe meine Werke auf internationalen Kunstmessen präsentiert und ich glaube, das ist eine lohnende Unternehmung. Ich komme aus Australien, daher ist hier der Kunstmarkt sehr klein.

Ich höre manchmal vom Begriff „Vanity Galleries“, aber ich stimme diesem Begriff nicht zu. Ich hatte das Glück, während meines Studiums an zwei Gruppenausstellungen kostenlos teilzunehmen. Allerdings habe ich für die meisten Ausstellungen bezahlt. Künstler müssen ihre Arbeiten zeigen.

Instagram macht das heutzutage möglich. Sehr wenige Künstler bekommen gleich nach dem Studium eine Galerievertretung, obwohl ich von einer Person weiß.

Am Ende des Tages musst du an deine Kunst und deine Arbeit glauben. Ich merke, dass ich, je älter ich werde, denke: Es ist jetzt oder nie. Vielleicht werde ich eines Tages sogar auf kommerzielle Galerien zugehen, aber ich bin noch nicht bereit.

Bildquelle: https://www.e-flux.com/notes/634540/the-field-of-contemporary-art-a-diagram

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5 Kommentare

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Nick FriendApr 8, 2026
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Das ist genau die Veränderung im Denken, die mehr Künstler brauchen. Diejenigen, die echte Karrieren aufbauen, sind die, die aufhören, auf Erlaubnis zu warten, und anfangen, sich zu zeigen. Vom Australien zu internationalen Kunstmessen zu fliegen, erfordert echten Einsatz, Michelle.
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Ich verstehe das total. Mein überwältigendes Leben in einem Venn-Diagramm

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Dieses Gefühl trifft mich so sehr. Ich bin Fotograf für Bildende Kunst und habe kürzlich erkannt, dass das Warten auf eine Galerie eine passive Haltung ist. Indem ich die Kontrolle übernehme—mein ideales Sammlerprofil identifiziere und hochmoderne Technologien wie 102MP Mittelformat verwende—baue ich meine eigene 'Galerie' online auf. Wie du gesagt hast, geht es darum, das Selbstvertrauen zu haben, zu sagen: 'Meine Arbeit ist hier, und sie ist für ein bestimmtes Publikum bestimmt.' Grüße aus Albanien! 🇦🇱📸
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Vielen Dank, ich freue mich wirklich, dass dir meine Arbeit gefällt. Deine Gemälde sind wirklich erstaunlich, und ich folge dir jetzt.
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[Kommentar vom Moderator entfernt]

KBPetrilloApr 22, 2026
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Ich liebe das Diagramm, übrigens

Ich stimme zu. In einem Moment der Raserei wankte ich durch einige Galerien in der Innenstadt von Manhattan, als ich dachte, ich sei der Picasso des 21. Jahrhunderts – es war 1975, also war mein Wahnsinn dadurch gebremst, dass ich dachte, ich bräuchte Zeit.

Mir wurde von einem Galeriebesitzer gesagt, ich solle gehen, aber ein anderer war freundlich und sprach mit mir, nachdem er sich meine Arbeiten in meinem ramponierten Portfolio angesehen hatte – eines dieser studentischen Karton-Portfolios. Er hob die Hand, um alle Arbeiten in seiner Galerie einzuschließen, und erklärte, dass diese Künstler seit 40 Jahren an ihrem Handwerk arbeiten würden. Ich war 25. Ich dachte, ich müsste noch weitere 40 Jahre warten. Er erklärte auch die richtige Art, wie man eine Galerie kontaktiert. Ich bedankte mich und fragte ihn, was er mit einer liebevoll benutzten Portfoliomappe vorhabe – er sagte, er wolle sie seinem Sohn geben. Ich habe ihn überzeugt, sie mir zu geben. Er tat es.

Durch die Güte dieses Mannes wusste ich, dass ich noch viel Arbeit vor mir hatte.

Von diesem Tag an begann ich die lange Reise, mein Handwerk zu lernen, meinen Weg in der mir zur Verfügung stehenden Kunstwelt zu finden. Und genügend Verkäufe zu machen, um zu existieren. Lange Arbeitsperioden, um von der Arbeit zu leben, hielten mich davon ab, das zu tun, was ich wollte; dennoch bin ich hier und bereit, das zu tun, was ASF sagt, weil ich mich bis hierher durchgekämpft habe – heute, um weiterzukommen, brauche ich viel Hilfe.

Diese Galerien scheinen mir unzugänglich. Viele möchten, dass ein Künstler denselben Stil von Werken zeigt. Keine Variation, außer Farbpalettenwechseln. Ich fand Zuflucht in Pop-up-Kunstshows und Einladungen zu anderen Gruppenausstellungen usw. Doch die Menschen, die zu den Shows kamen, waren überwiegend Künstler. Die Sammler blieben aus, aus welchem Grund auch immer. Ich kuratierte eine Ausstellung in einer Galerie für meine Schüler, in einer kleinen Galerie in einem ärmeren Viertel der Stadt. Der Bürgermeister sollte sprechen, und Journalisten sollten dort sein. Leider ereignete sich in der Woche davor eine Schießerei nur wenige Blöcke von der Galerie entfernt. Die Ausstellung wurde abgesagt und an einen anderen Ort verlegt. Der Bürgermeister und die Journalisten konnten den neuen Termin nicht wahrnehmen. Mist.

Wenn das Leben dir Zitronen gibt ... – Man könnte sagen, ich habe viel Limonade getrunken, doch die bisherigen Erfahrungen, die ich gemacht habe, sind eine großartige Bereicherung für meine Kunst, meine Sicht auf die Menschheit und eine positive Perspektive für die Zukunft. Hätte ich mein Leben anders geführt, hätte ich nicht so interessante, fleißige Künstler getroffen. Also singe ich den Liedtext der Rolling Stones: "I can't always get what I want, but if I try sometime, I'll get what I need."

Das Leben ist eine Reise. Ich werde weiterziehen – älter, vielleicht weiser – und neue Wege finden. Heute gibt es eine breite, vielfältige Gruppe von Künstlern, die die Augen öffnen, statt im engen Blick der Vergangenheit zu verharren, die Möglichkeiten des Wandels und die Hoffnung, dass mehr Künstler ihre Arbeiten in verschiedene Arten von Galerien einpassen.

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Promote your art or wait to be discovered? von Dr Michelle Cox-Hurrell