Painting what's in front of you is overrated

Wenn ich meine Staffelei im Freien aufstelle und genau das male, was ich sehe, ohne Bearbeitungen, lande ich fast immer bei einem schwächeren Gemälde, als wenn ich einen Baum verschoben, einen ganzen Wertebereich weggelassen oder einen Schatten erfunden hätte, der nicht da war. Die Treue zur Szene ist nicht dieselbe wie die Treue zum Gemälde.

Früher fühlte ich mich dabei schuldig. Als würde ich der Landschaft betrügen. Dann bemerkte ich, dass jedes Mal, wenn ich hartnäckig ein Element „weil es wirklich da war“ beibehielt, die Komposition unübersichtlich machte oder eine von mir benötigte Wertbeziehung zerstörte. Das Gemälde kümmerte sich nicht darum, dass der Zaunpfosten in der realen Welt existierte. Es war egal, ob der Zaunpfosten hilfreich war oder schädlich.

Jetzt, wenn ich vor Ort alla prima arbeite, gestatte ich mir, zu subtrahieren, neu anzuordnen oder einfach zu erfinden. Die Szene ist ein Ausgangspunkt, kein Vertrag. In dem Moment, als ich aufgehört habe, das Motiv als heilig zu betrachten, wurden meine Gemälde ehrlicher, nicht weniger.

Ich weiß, dass einige Maler das andere Extrem stark vertreten. Dass die Disziplin, das tatsächlich Vorhandene zu erfassen, der ganze Sinn sei. Das respektiere ich, aber ich glaube, sie hält viele Menschen zurück. Überzeuge mich.